Al oído al atardecer

Claudio Ledesma y Gabriela Villano

en la Brioche Doreé de la Librería El Ateneo

25 de febrero de 2010 - Buenos Aires.

Si querés ver más fotos, andá a:
http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/
en la sección "Espectáculos y eventos".

Cuentos

Claudio Ledesma y Gabriela Villano

narrarán cuentos para adultos

el jueves 25 de febrero a las 19

en la Brioche Dorée de la Librería El Ateneo,

Florida 629 (entre Tucumán y Viamonte),

Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Entrada libre

Reflexiones: Adolfo Bioy Casares, el acto de escribir y los cuentos

CONVERSACIÓN DE JORGE URIEN BERRI CON ADOLFO BIOY CASARES (1914-1999) : ‘ESCRIBIR DA SENTIDO A LA VIDA Y MUCHA FUERZA’.

Esta conversación se desarrolló hace 22 años (1987), cuando Bioy tenía 72.

(...)
–No es fácil escribir, no es fácil. He escrito tantos relatos que, aunque tengo las dificultades de siempre, por lo menos no tengo la sensación de estar viéndome desde afuera cuando escribo. (...) Con los relatos estoy más en mi terreno y escribo con más naturalidad. Empecé a escribirlos, como le dije, a los doce años, y estoy escribiendo relatos. Le debo mucho a mi padre porque yo tenía la costumbre de la ensoñación: pensar en cosas muy inútiles. Mi padre me dijo que le pasaba lo mismo y había perdido muchísimo tiempo en eso, y me aconsejó: "Tratá de pensar en los cuentos en vez de esas tonterías". Además, como soy supersticioso, había descubierto que me traían mala suerte esas ensoñaciones. Claro, si deseaba que las mujeres se enamoraran de mí, era probable que de vez en cuando se enamoraran. Aprendí a pensar en cuentos, y si bien no estoy satisfecho con mis dotes, puedo decir que eso me llevó también a dominar mi capacidad de atención y mantenerla. Un escritor me dijo que él tenía una imaginación tan fuerte que no podía leer novelas porque leía la primera frase y se quedaba pensando. Era una buena caricatura de lo que me pasaba.

–En ese sentido, el cuento es una gran ayuda.

–El cuento o la novela lo llevan a uno a encauzar su pensamiento por un lado y no permitir que se desvíe.
(...)
–¿El estilo le preocupa?

–Muchísimo, pero creo que el argumento es parte de la técnica porque, ¿en qué consiste la técnica? En cómo contar las cosas, ¿en primera o en tercera persona? La técnica es: ¿frases largas o frases cortas? Pensé muchísimo en la técnica del cuento y la novela y creo que ante cada cuento hay que pensar qué técnica le conviene a uno para ese cuento. Casi hay que inventarla. Hay buenas recetas y casi todas vienen de Horacio: las unidades son verdad. No sé por qué, pero conviene que un argumento tenga un tema central, conviene que tenga un héroe, conviene que la historia sea contada por una persona. Ya sé que están La piedra lunar y otros buenos libros contados por muchas voces, pero parecería que es más fácil acertar contando las cosas con una sola voz. Si en una historia está en el campo, las cosas deben mirar al campo; si hay una creación musical, deben mirar hacia la realidad musical. Y tiene que haber sorpresas, pero no muy grandes como para ser increíbles. Tienen que estar preparadas, pero no como para que el lector diga: "Sabía que venía esto". Es una cuestión de tino. La verdad se aprende. Los candidatos a aprendices pedimos que se nos acorte el camino, y en nada se puede acortarlo. Hay que tener malas experiencias y aprender de ellas.
(...)
–Usted tiene una imaginación muy rica, no tiene el drama de los escritores pobres de ideas.

–Por suerte eso no me falla. Parece una pedantería, pero la compenso diciendo que me cuesta escribir y que tardo muchísimo en escribir un libro más o menos simple. Pero invento con rapidez. Ahora, no siempre me precipito a escribir lo que he inventado. A veces sí, cuando tengo una especie de compulsión y siento una suerte de placer que me dan los personajes, la situación, todo. Pero hay veces en que un argumento me acompaña durante quince años o más. Y veo con alegría y perplejidad que son los que salen mejor, o los que la gente me dice que salen mejor. (...)

–¿Primero tiene una idea vaga, general?

–Viene una idea vaga o una idea vaga que es el comienzo de una cosa. Me impresionó una frase de Bergson, que la inteligencia es el arte de encontrar una salida a las situaciones difíciles que parecen sin salida.
(...)
–Suele decirse que hay dos o tres temas grandes y los demás son variaciones o especie de plagios.

–Hay que apartarse de la historia de la literatura y no pensar que los temas se han agotado. En Europa predomina esa idea y que lo único que les queda a los escritores es intentar variantes. Es un pésimo camino para escribir. Hay que proceder con un poco más de ingenuidad y modestia y no verse a sí mismo como parte de la literatura, sino como una persona que cree inventar algo y lo propone. En Italia me preguntaron qué teoría había detrás de mis relatos y respondí que no había ninguna. Conviene que haya unidad de tiempo, o que el tiempo no se prolongue demasiado. El relato comprimido en el tiempo tiene mucha más eficacia. Decía Stevenson que tiene que haber de vez en cuando escenas vívidas para el ojo, escenas que uno las vea en su mente como si las soñara, porque ayudan a que el lector siga interesado y guarde una imagen. Él lo hacía muy bien. No escribo una historia fantástica para mostrar que la literatura fantástica puede tal cosa, no. Escribo cuentos fantásticos porque se me ocurren cuentos fantásticos, y tal vez quisiera escribir cuentos que no fueran fantásticos.
(...)
–Los cuentos van perdiendo el tradicional cierre final sorpresivo y hay muchos finales abiertos.

–El cuento de final a toda orquesta en el que yo he caído tiene algo falso. Hay una reacción justificada contra eso, pero hay que tener cuidado también de no dejar la sensación de: y bueno, ¿qué? El ideal es no subrayar demasiado las cosas, pero en el final hay que dejar que todo se entienda. Hay que saber decir sin subrayar. El cuento es una cosa que empieza, tiene un nudo y termina. Al no tener la terminación, vienen la insatisfacción y el desagrado. No hay que hospedarse en el muy hospitalario cuento sin final, hospitalario para el escritor porque no tiene que pensar demasiado. Es típico de escritor novato que nada llegue. Las cosas tienen que llegar, pero tampoco como las hacía llegar Poe: "Miren qué horror, aquí viene el fantasma". La palabra "horror" la tiene que poner el lector.

–¿Por qué dijo que los finales de sus cuentos son falsos?

–Creo que alguna vez se me ha ido la mano. Y alguna vez también me he quedado corto y me he arrepentido porque no pasa nada. Las anécdotas generalmente son de la vida real y, ¿por qué funcionan? Porque tienen un final sorpresivo, algo que las hace destacarse en el continuo suceder de los fenómenos.
(...)
–¿Por qué escribe?

–Uno empieza a escribir porque le gusta, nada más. Y después tiene la revelación de que escribir da… sentido a la vida. Además [conmovido], da mucha fuerza. Pienso que hasta las cosas desagradables que me pasan, si son interesantes, se transforman en algo grato porque me permiten escribir y contarlas. Me pregunto si no seré un maniático de la literatura, porque a todo el mundo le digo: "Trate de escribir, va a ver qué bueno que es". Porque creo que lo fortalece a uno… La vida es muy inexplicable… tenemos una conciencia, tenemos sueños, tenemos una verdadera vocación de inmortalidad y el cuerpo tiene una verdadera vocación de mortalidad y está continuamente mostrándonos nuestra decadencia, cómo nos vamos deshaciendo y perdiendo. Entonces, si no hay esa posibilidad de descubrir cosas y analizarlas…

–¿Escribir es vivir otras vidas?

–Es como tener otra vida, puede ser. Otra vida hecha con la misma vida. Agregamos cuartos a nuestra casa. A veces, a las casas de los demás. Alguna vez dije que para soportar la historia contemporánea lo mejor era escribirla. Con la vida tal vez pasa algo así. Quiero decir que si no tuviéramos el consuelo de comentarla, la vida sería más dura. Los comentadores tenemos esa suerte de ocupar nuestro pensamiento, que con la imaginación, la crítica, la ironía y el patetismo nos da siempre otros jardines para pasear y estar tranquilos.
(...)
–Algunos escritores sienten la dicotomía entre vivir y escribir.

–No, yo la siento en las críticas de los interlocutores. Generalmente hay una mujer que le dice a uno: "Vos no escribís bastante, te pasás una vida de ocio y placer". Y en cuanto uno se pone a escribir mucho: "No te podés alejar de la vida, tenés que vivir, si no, qué vas a contar". Siempre pensé que irritamos al prójimo simplemente por existir. El otro es algo desagradable porque es un límite para uno. Le gustan las cosas que no nos gustan, vive de una manera distinta. Nuestra conducta parece totalmente estúpida a los demás. "¿Por qué no vas al médico?" "No tenés que seguir yendo al médico, sos un enfermo imaginario". No hay cómo contentarlas (a las mujeres).

–Y a pesar de eso se busca la pareja.

–Y claro, necesitamos querer y que nos quieran. Y después a lo mejor tenemos una persona que aborrecemos y nos aborrece. El hombre es muy difícil de contentar. Somos incompatibles unos con otros... Y cuando uno está aprendiendo, se muere. Nada se puede enseñar en definitiva. Lo que hacemos los escritores es tratar de pasar alguna sabiduría de unos a otros, pero casi no llega, nadie quiere recibir lo que le están dando.

–O lo reciben y le dan otro sentido. Le habrá ocurrido.

–Sí. Cada lector lee un libro distinto. O ven cosas que yo no había visto y no me parecen tan descaminadas y estaban en el cuento. Si las enseñanzas fueran recibidas, y no hablo de mí, habría un progreso continuo, pero eso no ocurre. Los mismos errores se vuelven a cometer a lo largo de toda la historia.

Por Jorge Urien Berri
Fuente: ADN Cultura
Más información: www.lanacion.com


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Cuidemos el idioma 27

NUESTRA QUERIDA Ñ

Fuente: Clarin.com del 15 de noviembre de 2008 (fragmentos).


El idioma latino no poseía inicialmente un sonido eñe, explica el lingüista José Moure, titular de Historia de la Lengua en la UBA e investigador del CONICET. "Sin embargo, la eñe apareció luego en razón de un mecanismo por el cual, en algunas combinaciones de sonidos, el primitivo lugar de articulación se desplaza hacia el paladar. Así, "vinea" pasó a ser "vinia". La "n", influida por el punto donde se articula la "i" retrajo la lengua hacia el paladar, lo que determinó que se dijera viña; algo semejante pasó con el grupo gn y entonces "lignu" se transformó en "leño". En castellano también se cumplió este proceso en palabras que tenían dos enes juntas y así "annu" terminó en "año" y "canna" en "caña".

¿Cómo respondió el alfabeto latino a esas modificaciones si no tenía un signo para representarlas? Moure explica que durante siglos se escribió "vinea" aunque se pronunciase "viña". Pero a medida que las regiones del antiguo imperio romano se conformaron como dominios diferenciados, necesitaron reformular el código gráfico y adecuarlo a sus novedades fonológicas. Por eso, cada ortografía "nacional" escogió una determinada modalidad. En el caso de la eñe, otros idiomas latinos optaron por representarla mediante dos caracteres: en portugués lo hacen con nh (Espanha), en francés e italiano, con gn (Espagne, Spagna); en catalán, con ny (Espanya).

¿Y de dónde salió esa extraña virgulilla -la ondita- de la Ñ? Esa virgulilla es una "n" abreviada. "Los antiguos copistas -dice Moure- habían desarrollado una serie de signos que hacían menos gravosa la tarea de escribir. Los escribas castellanos superponían las enes finales como tildes horizontales sobre la letra precedente. Para escribir "nn" con el sonido de la actual eñe (Espanna), se consolidó este uso. La primera ene se escribía en su forma habitual y la segunda arriba, con un rasgo horizontal recto u ondulado". (…)


CONDENSA UNA LENGUA Y UNA CULTURA
Carmen Cafarell

La eñe es la decimoséptima letra del abecedario español. Su peculiaridad reside en que no existe en el orden latino internacional y esa peculiaridad se entiende al adentrarnos en su origen. Esta letra nació de la necesidad de representar gráficamente un nuevo sonido, inexistente en latín. La eñe surgió, por lo tanto, al tiempo que surgía el castellano medieval en su forma escrita.

La eñe fue tomada del castellano por otros idiomas como el aymara, el bubi, el guaraní, el quechua o el tagalo; y con ellos y con el castellano y su expansión geográfica la eñe fue entrando en la comunicación escrita de millones de hablantes. La última de sus conquistas se ha forjado en Internet. Su reconocimiento internacional ha llegado a los dominios virtuales, de los que había estado excluida sin más motivo que la inercia impuesta desde ámbitos informáticos anglohablantes.

Con ñ escribimos en español desde el siglo IX y hoy la ñ está presente en los dominios de Internet, el medio de comunicación escrita del siglo XXI. La ñ preside el logotipo del Instituto Cervantes por una razón: es una de las representaciones gráficas más breves y poderosas, en una única letra se condensan la lengua y la cultura hispana. La eñe simboliza el idioma en el que se comunican hoy cerca de 500 millones de personas: el español.

“La Ñ está exiliada de Internet. Tiene el ingreso aún prohibido en la Argentina, como si una letra no fuera crucial. Como si su ciudadanía idiomática fuera menor. Las batallas de las lenguas son batallas políticas. Sin una política de la lengua, se pierde soberanía. Se le resta potencia a la voz propia. Se pauperiza la identidad idiomática.” Miguel Wiñazki.

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Eduarda Mansilla

Eduarda Mansilla (1834-1892) nació en Buenos Aires, dentro de la clase alta de origen hispano-criollo. Perteneció, por el lado materno, a una familia en la que las mujeres (su abuela Agustina López de Osornio, su tía Encarnación Escurra, su prima Manuela Rosas, su madre Agustina Rosas de Mansilla) tomaban decisiones económicas y políticas y tenían una opinión influyente, no sólo en asuntos domésticos, sino también en la vida pública. Recibió una educación excepcional para una joven de su época y salió al mundo sin mayores complejos, ni por su condición femenina ni por provenir de un remoto y joven país sudamericano (después de todo, era la sobrina de Juan Manuel de Rosas, que había resistido los bloqueos de Francia y de Inglaterra, y ella misma –siendo aún una niña- había oficiado como intérprete de su tío ante el conde Walewski, embajador francés).

Su hermano Lucio escribió Una excursión a los indios ranqueles (1870) y Eduarda, autora bilingüe, entre otras obras publicó una novela en francés (Pablo, ou la vie dans les Pampas, 1869), cuyo gran tema es el desamparo de las mujeres –ineducadas y solas- en esas pampas, y el trágico destino de las madres a las que la guerra civil les arrebata sus hijos, es decir, lo único que las justifica ante la sociedad.

Viajera y políglota, Eduarda Mansilla fue, como pocos, una traductora y una intérprete de idiomas y también de culturas, tal vez por haber sido esposa del diplomático argentino Manuel Rafael García. El trabajo de traducción cultural no es, en su escritura, reproductivo, sin productivo. No propone la copia de originales preexistentes. Propone otros originales. Una de sus notables innovaciones en este sentido, es haber sido la primera autora en la Argentina de un libro (Cuentos, 1880) pensado y escrito para los niños de su propio país.

“Sólo he intentado producir en español lo que creo no existe aún original en ese idioma: es decir el género literario de Andersen. ¿Cuál ha sido mi objeto al componer estos cuentos? Debo confesarlo, aun cuando la pretensión parezca superior a mis fuerzas. ¡Vivir en la memoria de los niños argentinos! (...) La acogida benévola que tuvo Chinbrú, publicado en folletín, acentuó en mí la idea que desde Europa me atormentaba tiempo há, cuando mis hijitos que adoran a Andersen devoraban ávidos las obras de la Condesa de Ségur, tan popular en Francia. Casi con envidia veía el entusiasmo con que esas inteligencias, esos corazones que eran míos, se asimilaban sentimientos e ideas que yo no les sugería; y más de una vez traté de cautivar a mi turno con mis narraciones, al grupo infantil.” (Mansilla, E. Cuentos. Buenos Aires. Imprenta Juan A. Alsina. 1880. V-VII).

Sin rechazo chauvinista ni admiración irrestricta por lo extranjero, la mirada de Eduarda Mansilla va de un lado al otro, sopesa y valora, para desembocar en un proceso innovador que conduce a la autoafirmación de la voz autorial, capaz de crear un espacio único desde donde hablar por cuenta propia.


Fragmentos de la nota titulada “Eduarda Mansilla. Traductora impertinente y apasionada”, de María Rosa Lojo (escritora, investigadora del Conicet), publicada en la revista CTPCBA número 100, noviembre-diciembre de 2009, págs. 47-49.


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Dicen los que saben 35:

Sobre el amor, según Maurice Maeterlinck, dramaturgo belga (1862-1949):

Hay cosas que no pueden decirse sino besando… porque las cosas más profundas y las más puras quizás no salgan del alma si no las llama un beso.

Si usted ama, no es ese amor lo que forma parte de su destino; es la conciencia de usted mismo que usted habrá encontrado en el fondo de ese amor lo que modificará su vida.

No se tiene más que la felicidad que se puede comprender.


Sobre la escritura, según Lillian Hellman, escritora estadounidense (1905-1984):

El cinismo es una forma antipática de decir la verdad.

El fracaso en el teatro es más dramático y feo que cualquier otra forma de escritura. Cuesta tanto que uno se siente muy culpable.

Dios perdona a quienes inventan lo que necesitan.

Si usted cree, como los griegos, que el hombre está a merced de los dioses, debe escribir tragedias. El fin es inevitable desde el principio. Pero si cree que el hombre puede resolver sus propios problemas y que no está a merced de nadie, entonces probablemente escriba melodramas.


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Reflexiones: para contar historias

Gabriel García Márquez

Yo lo único que he querido hacer en mi vida -y lo único que he hecho más o menos bien- es contar historias. Pero nunca imaginé que fuera tan divertido contarlas colectivamente. Les confieso que para mí la estirpe de los griots, de los cuenteros, de esos venerables ancianos que recitan apólogos y dudosas aventuras de Las mil y una noches en los zocos marroquíes, esa estirpe es la única que no está condenada a cien años de soledad ni a sufrir la maldición de Babel.

Si querés seguir leyendo este artículo, hacé clic en:

http://docs.google.com/View?id=dgq9gptj_36f944xghh

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Cuidemos el idioma 26

NEOLOGISMOS EN DISCUSIÓN

De esa inmensa cantidad de palabras nuevas que invaden la lengua todos los días, ¿cuáles son las necesarias y cuáles las innecesarias? Esa tensión entre neologismos totalmente aceptados y adecuados para expresar una idea y una forma de pensar, y otros absolutamente rebuscados (y mal usados), se actualiza día a día. Aquí, una aproximación a un tema fascinante, con ejemplos y opiniones de expertos en la lengua.

Si querés seguir leyendo este artículo del 21 de marzo de 2009, hacé clic en:

http://docs.google.com/View?id=dgq9gptj_35fxmk23c7

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Cine cuentero 24: Héroe

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.


Héroe es una película china de 2002 dirigida por Zhang Yimou (Sorgo rojo, Raise the red lantern), hablada en mandarín y ambientada en el 200 AC, antes de que se construyera la Gran Muralla. Estuvo nominada al Oscar en la categoría “Mejor película en idioma extranjero”, en 2003.

Cuenta la historia de un soldado Sin Nombre (Jet Li) quien, después de derrotar a varios asesinos que querían liquidar al Rey de Qin (Chen Daoming), se presenta para reclamar su recompensa por haber salvado al reino del colapso. La película nos muestra la conversación de Sin Nombre con el Rey, que sería la historia marco en color negro (desde los trajes y uniformes hasta los caballos del rey).

Como en un juego de cajas chinas, Sin Nombre le cuenta al Rey cómo hizo para derrotar a esos asesinos. Esta primera historia se presenta en flashback, en tonos rojos y amarillos. Cuando Sin Nombre termina su narración (otra vez volvemos al palacio ambientado en negro), el Rey no le cree y le cuenta su propia teoría de cómo sucedieron los hechos. Entonces aparece otro flashback con la historia que cuenta el rey en tonos de azul. Volvemos al salón del trono en negro, y Sin Nombre ahora le cuenta la verdad al rey, en un flashback ambientado en tonos blancos. Dentro de ese flashback aparece otro, esta vez narrado por uno de los asesinos, que se presenta en tonos verdes. Cada toma es una verdadera obra de arte, con imágenes que, seguramente, van a perdurar en la memoria del espectador.

Tenemos, entonces, una película que funciona como un prisma, dividida en cinco secciones o historias sobre cómo un asesino anónimo supera a tres guerreros rivales. Cada relato se presenta con un color distinto, al estar coloreado por las percepciones subjetivas de quien lo cuenta, y la misma historia se relata tres veces (dos versiones son falsas) desde ángulos distintos, al mejor estilo Rashomon.

Esta es algo más que una película de artes marciales, es un drama con una historia de amor trágico, lleno de esplendor visual, que explora temas como la venganza, el bienestar común por encima de la conveniencia individual y la paz por sobre los objetivos personales. Ha generado controversias porque muestra, según algunos, el triunfo de la seguridad y la estabilidad de un país sobre la libertad y los derechos humanos de sus habitantes. Hay posturas para todos los gustos, pero, por lo menos, algo hace esta película; no es de las biodegradables.

Tengan en cuenta que proviene de una cultura distinta de la occidental y que está basada en una leyenda. Precisamente por eso, los guerreros pueden emprender hazañas reñidas con los límites humanos y la gravedad, una de las convenciones del género de artes marciales. Resta definir, cada uno, si la decisión que tomó Sin Nombre al final de la película fue la correcta. Pero ésa es otra historia.


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Dicen los que saben 34:

Sobre el arte:

La disciplina en el arte supone una lucha fundamental para entenderse a uno mismo y, al mismo tiempo, entender lo que uno está dibujando.

El acto creativo es como una droga. La obsesión particular cambia, pero la excitación, la emoción y la vibración de la creación perduran.

El secreto de la vida es tener una tarea, un propósito, algo a lo que das todo, cada minuto de tu día por el resto de tu vida. Y lo más importante de todo es que eso debe ser algo que jamás puedas lograr.

Para saber algo, debes saber lo opuesto.

No hay jubilación para un artista; el arte es una forma de vida y, como tal, no tiene fin.

Todo arte debería tener un cierto misterio y debería plantear ciertas demandas al espectador. Darle a una escultura o a un dibujo un título demasiado explícito quita una parte de ese misterio. Entonces, el espectador continúa con el siguiente objeto, si hacer el mínimo esfuerzo por pensar el significado de lo que acaba de ver.

La diferencia entre la belleza de expresión y el poder de la expresión es la función. La primera aspira a complacer los sentidos; la segunda tiene una vitalidad espiritual que es mucho más conmovedora y va más allá de los sentidos.

No conozco ninguna buena obra de arte que no tenga misterio.


Henry Moore, escultor inglés (1898-1986)


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Culturar Habana 2009

26 al 28 de noviembre de 2009. La Habana, Cuba.

Encuentro internacional y multidisciplinario de arte y cultura.

Gabriela Villano narrando en la apertura de Culturar Habana 2009. Hotel Comodoro, una de las sedes del evento. La Habana, 25/11/09.

Compartiendo experiencias en el taller de narración oral. Hotel Comodoro. La Habana, 26/11/09.

Gabriela Villano presentando su espectáculo "Los cuentos del Villano" en el Complejo Cultural Arte Malecón. La Habana, 26/11/09.

Gabriela Villano dando su ponencia "El escritor y el narrador oral: ¿Relaciones peligrosas?" en el salón de conferencias del Hotel Comodoro. La Habana, 28/11/09.

Fotos cortesía de:

Gracias, Roly y Naty,

fotógrafos acreditados en el evento.

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Culturar Habana 2009", en Espectáculos y eventos.

Cuentos x 3

Cuentos en el aire 10

El viernes 4 de diciembre de 2009, Rocío López, periodista y directora de una serie radial sobre Literatura del Ministerio de Cultura de Colombia, le hizo una entrevista telefónica a la escritora y narradora oral Gabriela Villano.

Si es que las casualidades existen, Rocío López estaba haciendo un programa sobre literatura y cocina. Unos días atrás, por los caminos misteriosos de la Internet, se había topado en el blog “Los cuentos del Villano” con la ponencia sobre “La cocina de las palabras, semejanzas entre el acto de escribir y el de cocinar”, redactada por Gabriela Villano a mediados de 2007, que está en nuestra sección “Reflexiones”, en los inicios de este blog.

Después de un intercambio de mensajes por correo electrónico, se realizó la entrevista telefónica. Gabriela Villano pasó revista brevemente a su bibliografía publicada desde la década de los 80 hasta la fecha. También comentó su reciente viaje a Cuba como representante argentina en “Culturar Habana 2009”, un encuentro internacional y multidisciplinario de arte y cultura, este año dedicado a la narración oral, plástica y música. Nuestra autora presentó en La Habana un fragmento de su espectáculo “Los cuentos del Villano”, con relatos de dos de sus libros, narró en varios espacios y dio una ponencia sobre las relaciones entre el escritor y el narrador oral en el momento de la adaptación de los textos escritos para la oralidad. Luego, guiada por la cordialidad de Rocío López, Gabriela leyó por teléfono algunas partes de “La cocina de las palabras”, una ponencia que preparó en 2007 para un congreso de escritores en Argentina.

Fue una charla amena y cálida de unos quince minutos que se difundirá por la red de radios universitarias de Colombia, en 40 emisoras, dos o tres veces por día. El programa tiene un espacio en la pagina web del Ministerio de Cultura de Colombia. Aquí esta el enlace, para los que deseen bajar el audio:http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=28289

Agradecemos a Rocío López por su gentileza y el espacio, y la felicitamos por su esfuerzo que, auguramos, será exitoso.


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Crónicas contables 49

De izquierda a derecha, Vivi García y Elisa Vázquez.

Foto: Agencia de Noticias Narranews.

Hoy: Cuentos en la noche.

Por sexto año consecutivo, en la ciudad de Buenos Aires se llevó a cabo “La noche de los museos”, entre las 8 de la noche del sábado 14 y las 2 de la madrugada del domingo 15 de noviembre de 2009. Se trata de un evento orientado a fortalecer el hábito de la salida al museo y la vinculación con el arte y la cultura. Fue una nueva oportunidad de recorrer, en horario extendido, los museos de la ciudad y disfrutar de una propuesta cultural sumamente variada y de calidad.

Este año participaron 150 museos y espacios de arte de toda Buenos Aires, en los que se ofreció una interesante programación de cine y video, teatro, narración oral, conferencias, charlas, música, danza, visitas guiadas y talleres, entre otras opciones. La entrada a los museos durante esa noche fue totalmente gratuita, y una docena de líneas de colectivos acercaron a los vecinos con un pase libre.

Como en esta mezcla de odisea urbana y peregrinaje festivo, los cuentos no podían estar ausentes, la cronista de la Agencia de Noticias Narranews fue a una de las sedes de “La noche de los museos”, la Manzana de las Luces, en Perú 272. Allí, entre exposiciones de pinturas y gigantografías, jazz, clases de tango y la presentación de un coro y un conjunto colonial de la Manzana, desde las 23 hasta la 1 de la mañana pudimos disfrutar del ciclo “Historias robadas” con las narradoras orales Vivi García y Elisa Vázquez.

La sala estuvo siempre atestada durante las cuatro tandas en las que se dividieron las dos horas de contada, con intervalos para el ingreso y egreso de la concurrencia, que se renovó permanentemente. La gente hasta se tuvo que sentar en el piso, y eso que había muchas sillas. Las narradoras nos entretuvieron con cuentos surtidos que pulsaron todas las cuerdas de la sensibilidad del público interlocutor.

Como dato interesante, vale la pena destacar el comentario de una señora que venía de escuchar cuentos “en la corbeta”, según ella. Suponemos que había ido al Buque Museo Corbeta ARA “Uruguay”, surto en Puerto Madero, otra de las sedes de “La noche de los museos”. La mujer relataba encantada que, en la corbeta, había escuchado un cuento de Marco Denevi, pero, lamentablemente, no recordaba el nombre de la narradora. Luego, dos horas y dos kilómetros después, había vuelto a escuchar ese mismo cuento en La Manzana, esta vez narrado por Vivi García. Las dos narradoras, sin saberlo, habían contado el mismo cuento (el de una mujer que quería asesinar a su marido), pero cada una le había dado un enfoque distinto, sin desvirtuarlo. Así, el mismo cuento policial, sin perder su esencia ni ideología, en la corbeta había adquirido un tono opresivo y un tinte dramático, mientras que en La Manzana, había sido recreado de manera festiva, inocente y levemente mordaz. La señora estaba encantada de haber podido disfrutar de dos versiones de la misma historia, las dos fieles y respetuosas, en la misma noche. Un plus de la narración oral.


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Cuentos por el mundo 29

El jueves 19 de noviembre a las 12, se presentará en el Fórum FNAC de Madrid (Metro Callao) la Red Internacional de Cuentacuentos (RIC).

Intervendrán sus coordinadores, Beatriz Montero (España), Armando Trejo (México), Martín Ellrodt (Alemania), Alekos (Colombia) y Enrique Paéz (España). Tras el coloquio, contarán cuentos cortos varios narradores orales, integrantes de la Red.

Damos la bienvenida a la creación de la RIC y a cualquier iniciativa que una a los narradores profesionales de historias. Todo sea por los cuentos.


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Crónicas contables 48

De izquierda a derecha, Sasa Guadalupe y Vivi García.

Foto: Agencia de Noticias Narranews.

Hoy: Un dúo bien dinámico.

El sábado 14 de noviembre de 2009, esta cronista de la Agencia de Noticias Narranews se fue alegremente a las 18.30 al bar Séptimo Arte, ex La Maga, en la esquina de Av. San Pedrito y Ramón Falcón, en el honroso barrio de Flores, a ver narrar a Vivi García y a su invitada de este mes, Sasa Guadalupe, dentro del ciclo “Mixturas”.

Una vez más nos alegró comprobar que el local estaba lleno, prueba evidente de la convocatoria de poseen los tres ciclos de cuentos que, en distintos días de la semana y con distintas contadoras de historias, pueblan de relatos esa esquina. Como los ciclos ya están por terminar, al menos por este año, les aconsejamos que no se pierdan los respectivos cierres. Darán que hablar.

Hacía mucho tiempo que Vivi García y Sasa Guadalupe tenían ganas de compartir un escenario, y esta vez se pudieron dar el gusto con una seguidilla de cuentos de amor, desamor y desencuentros, en medio de risas, aplausos y emoción de toda la concurrencia. Hubo muy buena química entre Vivi y Sasa, quien nos contó cómo anda la KSA, su nuevo espacio para narración oral (ver Crónicas contables 47). Todos pudimos pasar una tarde encantadora entre historias sabrosas, bocaditos igualmente deliciosos e infusiones varias.

Como difundir la narración oral es un sacerdocio que no nos permite descanso, esta cronista, luego, se fue raudamente a La Manzana de las Luces, a cubrir una contada incluida en la famosa Noche de los Museos. Pero esa es otra crónica.


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Gabriela Villano en Cuba

Tardes en Arte Malecón

Arte Habana - Plaza Cultural


Jueves 26 de noviembre de 2009, 16.30 hs.

"Abrazo de cuentos"


Narradores:

Gabriela Villano (Argentina),

Haydée Guzmán (Argentina), Luis Ramírez (Uruguay).

Entrevistas. Noviembre de 2009

ENTREVISTA A ALICIA PERRIG
REALIZADA POR GABRIELA VILLANO


LA OFRENDA DE ESCUCHAR Y SER ESCUCHADO

Conocí a esta poetisa, escritora, narradora oral y actriz de radioteatro en uno de los talleres del Encuentro de Narración Oral, de la Feria del Libro de Buenos Aires en 2007. Ella cuenta cuentos en ferias de libros, cafés literarios, guarderías, jardines de infantes, escuelas primarias y secundarias, teatros, bibliotecas, cárceles, hogares de niños y ancianos y encuentros nacionales e internacionales de narración oral. Coordina, desde hace unos años, el Taller de Narración Oral para Adultos Mayores de la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, creó y organiza, junto al mencionado Taller, el Encuentro Nacional de Narradores Orales “Villacuento” en esa ciudad. (Ver Crónicas Contables 27, 33 y 42.). Es capacitadora de la Red Provincial de Formación Docente Continua del Ministerio de Educación de la Provincia de Córdoba. Dicta Talleres de capacitación en Literatura Infantil, Promoción a la Lectura y Narración Oral a estudiantes de los profesorados de Educación Preescolar y Primario de su ciudad. Dicta talleres de Integración a la lectura para padres de niños y niñas en edad escolar.

Si querés seguir leyendo esta entrevista, hacé clic en:

http://docs.google.com/View?id=dgq9gptj_34qzkqcqgn

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Cine cuentero 23: Van Helsing

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

Van Helsing es una película de acción, terror, humor y sátira estrenada en 2004. Fue escrita, producida y dirigida por Stephen Sommers (el mismo de la saga de La Momia) y cuenta la historia de un cazador de vampiros y monstruos malos, un hombre torturado que ha perdido “convenientemente” la memoria que se llama Gabriel Van Helsing (Hugh Jackman) y que trabaja para una facción secreta del Vaticano formada por miembros de todas las órdenes religiosas para proteger al mundo del Mal.

La trama se basa en una versión del personaje Abraham Van Helsing creado por el autor irlandés Bram Stoker en su novela Drácula. También aparecen personajes de otros clásicos de terror, como el Hombre Lobo, se hace referencia a obras del horror gótico como el Frankenstein de Mary Shelley, y se presta un sentido homenaje a películas de los Estudios Universal, entre ellas, La novia de Frankenstein, Abbott y Costello se encuentran con Frankenstein, El Hombre Lobo, Frankenstein se encuentra con el Hombre Lobo, La Casa de Frankenstein y La hija de Drácula, entre otras.

A Van Helsing se le encomienda viajar a Transilvania para matar al Conde Drácula (Richard Roxburgh) quien, para variar, quiere dominar al mundo con su maldad, sus tres novias vampiras y sus miles de hijos vampiritos (un vampiro solo con tres novias hermosas durante cuatrocientos años da para cualquier cosa). A nuestro héroe Van Helsing lo ayuda en su misión un fraile inventor torpe y miedoso llamado Carl (David Wenham), quien sería algo así como el antecesor de Mc Gyver, el de la serie de televisión, pero con menos éxito y atractivo. En Transilvania, los dos se encuentran con la chica que no puede faltar en esta clase de películas, Anna Valerious (Kate Beckinsale), quien también se la tiene jurada al Conde Drácula por una cuestión de honor y tradición familiar (ay, estos legados de padres a hijos...). Por supuesto, nuestro héroe Van Helsing tiene que salvar al mundo, a la chica y al Monstruo de Frankenstein (ya que estamos), quien posee el secreto para generar vida que busca el Conde Drácula, todo rapidito antes de transformarse en Hombre Lobo (cualquiera puede sufrir un percance).

Lo que tiene de interesante esta película, desde el punto de vista de la narración oral, es una pequeña escena en el castillo de Anna, en la cual Carl les cuenta a su anfitriona y a Van Helsing unos datos que descubrió mientras examinaba los libros y folios antiguos de la biblioteca de la familia Valerious. Carl encuentra la clave que ayudará a nuestro héroe a salvar al mundo y cuenta esa historia mientras circula de un lado a otro de la biblioteca, apoyándose en el uso de recursos multimedios de la época: un retrato antiguo cuando les cuenta que Drácula era hijo de un antepasado de Anna, un dibujo en un pergamino antiguo al relatar que a Drácula lo asesinaron misteriosamente en 1462, una lámina doblada y desplegada cuando muestra el pacto que hizo Drácula con el diablo para volver a nacer, otro cuadro al señalar que el antepasado de Ana no pudo cumplir con su voto de matar a uno de sus hijos que había elegido el mal camino. Luego da vuelta un panel giratorio tallado en una pared cuando refiere que ese antepasado de Anna desterró a Drácula a un castillo de hielo sin regreso, aunque el Diablo después le dio alas. Es una escena muy rápida y muy divertida, que termina con una imagen antigua, sostenida por Carl, de un hombre lobo y un vampiro luchando, aunque no puede hallar ninguna explicación para este último detalle. Si esto no es narrar con objetos… Por supuesto, nuestro amigo más adelante se dará cuenta del significado de esta última imagen y ayudará al héroe a salvar al mundo y a evitar que Drácula les dé vida a sus hijos.

Si existen las casualidades, el actor que encarna al fraile, David Wenham, tiempo después tuvo un desempeño más extenso como narrador en otra película, 300 (ver Cine cuentero 3).

Esta película “pochoclera” fue bastante despreciada en su momento, a pesar de tener una trama ágil y entretenida, buenas actuaciones y efectos especiales, y guiños para los amantes del cine de todos los tiempos. Respecto del narrador, el fraile torpe y desmañado (quien también se las trae), qué quieren que les diga, a mí este muchacho me sigue cayendo simpático.


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Reflexiones: El hombre desciende del libro

El modo de relacionarse con los libros ha cambiado tanto que cualquier tiempo pasado ya es leyenda.

Por FRANCISCO SOLANO © BABELIA

(...) La injerencia de Internet ha transformado por completo el universo de relaciones literarias y los blogs han sustituido los debates y las tertulias. Y se da el caso, bastante curioso, de que muchos best sellers que usan la teoría de la conspiración de telón de fondo, ya sea en la época de los primeros cristianos o en una trama de espionaje actual, han descartado el único lugar en que esa teoría es infalible: la galaxia Gutenberg, víctima de la confabulación de las nuevas tecnologías. Estos cambios, tan apresurados y radicales, han desplazado aquel espacio pasional y humanístico del que surgieron, en nuestro ámbito, figuras como Larra, Baroja o Carlos Barral; hoy, pese a no carecer de prestigio, el escritor posee una proyección social mezcla de empresario de éxito y marca de fábrica.

De ahí que no sea extraño que, en el prefacio a Una especie en peligro de extinción, donde recoge sus mejores entrevistas a escritores norteamericanos -entre otros, Bellow, Bradbury, Ginsberg, Ellroy, Carol Oates, Neil Simon-, Lawrence Grobel deplore el espíritu disolvente de nuestra época: "No sé si los escritores", dice, "tienen el mismo poder sobre nosotros que tuvieron en el pasado, pero sí sé que nosotros nos hemos rebajado por el hecho de que no sean reconocidos del mismo modo que las estrellas del rock, las estrellas de cine o los deportistas profesionales". La prosa es calamitosa, pero acierta al poner el acento en los protagonistas de la historia. La evidencia de esa "rebaja" salta a la vista. (...) No es un repertorio de agudezas, sino una consulta a las voces que aún tienen algo que decir sobre la vieja pasión literaria, antes de que se extinga la figura del escritor.

Los cambios necesitan abastecerse de nostalgia, y lo que siempre permaneció en un ámbito restringido, hoy se puede airear gracias al ingenio y a la indeclinable porosidad de la literatura para abordar cualquier cuestión.

(...) El modo de relacionarse con los libros ha cambiado tanto que cualquier tiempo pasado ya es leyenda. (...) La obviedad de que los libreros, junto con los bibliotecarios, han sido los más acreditados defensores del libro nos transporta a una realidad que se está despoblando de modelos de imitación. Aún quedan libreros, claro está, y, según la pauta común, si se deciden a escribir una novela, ésta será una defensa de la lectura, lo que sin duda indica que siguen aferrados a la hermosa quimera. (...) No faltan historias, ni carecemos de testimonios que rememoran la excelencia del libro, pero ¿no indica su abundancia que el libro, en tanto que objeto, se está transformando, como los fantasmas, en materia de ficción?


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