Cuentos "D a 2"

Sábado 11 de septiembre de 2010

Chalmers Club, Palermo Soho, CABA.

Gabriela Villano. Narradora invitada: Lili Meier.

Si querés ver más fotos, hacé clic en:
http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/
Sección "Espectáculos y eventos"

La noche de los cuentos. Mozo, un cuento por favor.

Gabriela Villano y Juan Ignacio Jafella en La noche de los cuentos,

promoción del Festival Internacional de Cuentacuentos "Te doy mi palabra 9".

Martes 7 de septiembre de 2010, Café Tortoni, CABA.

Gabriela Villano narrando en La noche de los cuentos, en el Café Tortoni.

De izquierda a derecha: Claudio Pansera, coordinador del evento, y los narradores Juan Ignacio Jafella, Gabriela Villano y Betty Ferkel, en la vereda del Café Tortoni.

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Te doy mi palabra 9

La noche de los cuentos 2010 – “Mozo, un cuento por favor”

Como una forma de fijar interés en la narración oral, ya próximos a la 9° edición del Festival Internacional de Cuentacuentos “Te doy mi palabra”, que se realizará del 14 al 21 de septiembre de 2010, en la ciudad de Buenos Aires, se llevará a cabo esta primera edición de "La noche de los cuentos", este año bajo el lema "Mozo, un cuento por favor", en algunos cafés notables y bares históricos.

La propuesta es muy sencilla. Cualquier cliente casual o que haya ido ex profeso en el horario previsto, puede pedirle al mozo que, además de su café o consumición normal, le envíe a un/a narrador/a a la mesa, para poder disfrutar de un cuento de los que ofrezca de su repertorio el artista.

La coordinación estará a cargo de Claudio Pansera, y el cronograma es el siguiente:

La noche de los cuentos. "Mozo, un cuento por favor"

- Martes 7 de septiembre a las 19.00

Café Tortoni, Av. de Mayo 825

Betty Ferkel, Juan Ignacio Jafella y Gabriela Villano

- Martes 7 de septiembre a las 19.00

Café Point, Boedo 849

Gabriela Aguad, Marta Millicay y Raúl Cuevas

- Martes 7 de septiembre a las 20.00

London City, Av. de Mayo esquina Perú

Vivi García, Cristina Villanueva, Liliana Bonel y Elisa Vásquez

- Martes 7 de septiembre a las 20.30

Pizzería Goya, Av. de Mayo 901

Betty Ferkel

- Sábado 11 de septiembre a las 18.00

La 1924, San Martín 249 (Morón)

Hugo Corrias, Miguel Fo (España) Grupo “Esta boca es mía” y Grupo “Veni que te cuento”.

Más información sobre el Festival: http://www.tedoymipalabra.com.ar/

Cuentos pícaros

Juan Ignacio Jafella y Gabriela Villano

Cuentos pícaros (erotismo, humor y pantomima)

2 de septiembre de 2010 en Vicente el Absurdo Fonda Club

Palermo, CABA.

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Cuentos pícaros

Pedro Parcet presenta a:

Juan Ignacio Jafella y Gabriela Villano

en

CUENTOS PÍCAROS

Erotismo, humor y pantomima.

Jueves 2 de septiembre a las 21

en Vicente El Absurdo Fonda Club

Julián Álvarez 1886, CABA.

Entrada libre, salida a la gorra.

Cuentos "D a 2"

Sábado 28 de agosto de 2010

Chalmers Club, Palermo Soho, CABA.

Gabriela Villano. Narrador invitado: Hugo Corrias

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillano.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Reflexiones: Elogio del pudor

Frente a la presencia del YO en la literatura y la tendencia a narrar la propia vida sin límites claros con la ficcin, y ante “el giro autobiográfico” en la literatura argentina reciente (del 2006 al 2008), el crítico Alberto Giordano, en una nota periodística, se permite estas reflexiones:

Esta tendencia colectiva que se registra en nuestra cultura nacional a partir de la revalorización de las narrativas vivenciales, ese retorno del sujeto del que hablan los especialistas, parece lograr aquel impulso de las vanguardias históricas de unir arte y vida. Sin embargo, Giordano pretende “separar la paja del trigo” y reconoce que una cosa son los ejercicios autobiográficos que constituyen verdaderas expresiones artísticas y otra muy diferente la mera exhibición narcisista y la autocomplacencia. ¿Cuál es entonces ese límite? La respuesta no deja de ser original y arriesgada: es necesario que en cada obra, en cada texto autobiográfico, haya un riesgo, pero también pudor: “El pudor evita los riesgos de convertir la vida privada en espectáculo”.

Para sortear los peligros de la objetivación narcisista, hay que asumir los riesgos del acto confesional (…). “Frente a las demandas de la cultura de la intimidad, el pudor es una fuerza de resistencia al mandato de volverse espectáculo para poder ser”. El pudor entonces como una estrategia que permita sortear lo peligros de esta centralidad excesiva del yo, de la representación de lo privado como fetiche público.

Fuente: Revista Ñ del 9 de febrero de 2008, pág. 19

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Dicen los que saben 42:

Comentarios de un fotógrafo que también sirven para la escritura:

“La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón”.

“La finalidad del arte es dar a la gente un mayor nivel de conciencia”.

“El instante preciso de la creación sucede cuando escoges el sujeto. Esto significa que lo esencial ocurre en el momento en que el fotógrafo se encuentra con la realidad que desea capturar”.

“La posibilidad de una buena foto siempre anda por ahí. La diferencia es que un fotógrafo de pobre mirada encuentra esa posibilidad una de cada cien veces, mientras que un buen fotógrafo la encuentra todo el tiempo”.

Brassai (Gyula Halasz), fotógrafo francés (1899-1984)

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuidemos el idioma 34

“La belleza no abruma; invade amorosamente, engrandece, nos pone en altura. Sentimos que cada palabra es una confesión y una casa, nuestro refugio, y que cada una de sus letras es una puerta y una pausa. Las puertas se abren y se cierran cuando decimos las palabras o cuando las escribimos, nos abren a nuevos mundos, transparentan vidas. En cada palabra está el mundo y todas las letras del mundo. En la sencillez de cada letra, está la palabra y las palabras del mundo. Aire iluminado en la conjunción de las sílabas. Nosotros tenemos las llaves. Día a día, regresamos a las palabras con la misma avidez con que volvemos a nuestra casa porque ellas nos permiten demostrar que pensamos. Somos lo que decimos; decimos lo que somos. La boca es sembradora; la escritura cubre el surco en el espacio sin límites de la cosecha, cuando los nombres comienzan a habitarse, y el silencio arde.

“El poeta latino Horacio cree que la palabra dicha no sabe volverse atrás. Nosotros agregamos que no quiere volverse atrás, no puede volverse atrás, porque, una vez dicha, una vez escrita, ya es otra creación. La palabra hablada o escrita se transforma, pues ya ha penetrado en otros seres que la reciben, la leen, la sienten y la necesitan, de diferentes maneras. (...) Pensar es gozar de la plenitud de la plenitud. Decir señala la solemnidad de un compromiso. (...) A veces, faltan palabras para expresar tanta alma; otras, parece que sobran, pero no hablan. Cuando dejan de sentir, callan. Nunca se dice todo con las palabras.

“En las palabras, somos; con ellas definimos nuestra identidad.”

Fragmentos de la nota titulada “El uso del español en la Internet: la publicidad de los servicios de traducción”, por Alicia María Zorrilla, publicada en la revista CTPCBA número 100, noviembre-diciembre de 2009, págs. 22-27.

Alicia María Zorrilla es licenciada en Filosofía y Letras, doctora en Letras, Especialista en Lingüística y profesora. Es Miembro de número de la Academia Argentina de Letras.

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

¡Feliz cumpleaños, blog!

18/08/10

CUMPLIMOS TRES AÑOS

DE ESFUERZOS SOSTENIDOS

PARA LA COMUNIDAD CUENTERA

CON MÁS DE 34.600 VISITAS

Los cuentos del Villano

Parte de una experiencia.

Sé parte de la comunidad.

OFRECEMOS ALGO DE VALOR PARA LA GENTE

Cuentos "D a 2"

Sábado 14 de agosto de 2010

Chalmers Club, Palermo Soho

Gabriela Villano. Narrador invitado: Claudio Ledesma

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Buena noticia

Un cuento de Gabriela Villano, "Merceditas en Bermudas", publicado originalmente en su libro El exterminador de cuentos (2006) se volvió a editar en la revista digital NM, número 17.

Si querés ver ese número de la revista, hacé clic en:

http://www.revistanm.com.ar/content/hemero.html

Hemeroteca, número 17.

Reflexiones: El sutil encanto de lo prohibido

Por Beatriz Sarlo.

(…) Lo que me obligó a convertirme en lectora fue una prohibición o, mejor dicho, varias. No debía abrir cualquier libro que encontrara en algún estante o mesa de luz de la casa, porque podía no se adecuado para mi edad. La idea de que los mayores leían cosas inadecuadas para los niños, probablemente pésimas novelas de moda, era el aliciente para desearlas porque quería descubrir qué encontraban ellos en esas páginas inadecuadas para mí. La curiosidad por eso que estaba oculto y que tenía consumidores seleccionados según la edad era suficiente como para despertar las fantasías más alocadas.

(…)

Prohibiciones de otra índole regían en la escuela. (…) La regla era que en la escuela se leían sólo libros de la escuela o para ella. El fundamento tenía que ver con los controles que se ejercían sobre lo leído. Debo decir, para ser justa, que los libros de la escuela eran, por su parte, excelentes y, muchas veces, no integraban la llamada literatura infantil.

Prohibiciones suplementarias se originaban en el respeto de los equilibrios adecuados entre la lectura y el cumplimiento de algunas tareas hogareñas: no debía leer si no había guardado mi ropa, o no había hecho mi cama; tenía que dejar de leer de inmediato si alguien, cualquiera de la familia, necesitaba que yo fuera a comprar cigarrillos o provisiones de almacén.

(…)

Como todo lo que funciona entre límites bien establecidos, leer era una actividad atractiva porque sólo podía desarrollarse en ciertas circunstancias y cumplidas algunas condiciones. Nadie se empachaba comiendo acelga hervida o ensalada de lechuga, pero existía la posibilidad de enfermar el cuerpo (arruinarse la vista) o el alma, si se leía de más o equivocadamente.

La Ley de Lecturas Permitidas y Prohibidas fortalecía la capacidad de resistencia hasta convertir al simple hecho de leer en una toma de posición frente al mundo de los adultos. En lugar de conducirme a la lectura a través de los consejos que indican que leer es bueno para los niños porque desarrolla su inteligencia, su imaginación, su creatividad, su vocabulario y su ortografía, me convertí en lectora porque me decían que leer no era invariablemente bueno, que podía resultar peligroso, que la mayoría de los libros eran inadecuados, y que los lectores estaban divididos por edad como si los años definieran límites sociales intransitables.

No propongo el restablecimiento de la Ley de Lecturas Permitidas y Prohibidas como método pedagógico para conducir a los niños hacia los libros. Ninguna pedagogía podría fundarse sobre un acto tan simple. Me pregunto, en cambio, si el discurso edificante sobre la lectura puede recolectar lectores entre niños que están convencidos de que la pasan mejor haciendo otra cosa. (…)

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Dicen los que saben 41

Jorge Dubatti comenta, en una nota publicada en la Ñ, algunos aspectos del teatro:

En el convivio teatral, el espectador es compañero (del latín, cum panis, el que comparte el pan), de allí la importancia de su amigabilidad, de su disponibilidad.

(...)

Strindberg mostró su preocupación por el público: “En la vida real, un acontecimiento es, generalmente, el resultado de una serie de motivos más o menos profundos, pero el espectador elige, en la mayoría de los casos, aquél que su mente entiende con mayor facilidad o el que enaltece su propia capacidad de discernimiento. (...) Tempranamente Strindberg desestima la posibilidad de guiar al espectador en una única dirección de estímulo. El espectador hace con los espectáculos lo que quiere (en materia de subjetividad), y lo que puede (en materia de formación).

(...)

La actitud estudiosa del espectador desplaza un teatro de placer por un teatro de goce, de acuerdo con los términos del semiólogo francés Roland Barthes aplicados a la literatura: “Texto de placer: el que contenta, colma, da euforia, proviene de la cultura y está ligado a una práctica confortable de la lectura. Texto de goce: el que pone en estado de pérdida, desacomoda (tal vez incluso hasta una forma de aburrimiento); hace vacilar los fundamentos históricos, culturales, psicológicos del lector, la congruencia de sus gustos, de sus valores y de sus recuerdos; pone en crisis su relación con el lenguaje”. Un teatro de goce implica esfuerzo, deseo, adquisiciones y búsqueda permanente.

Fragmentos de una nota titulada “Pasión de espectadores”, de Jorge Dubatti, publicado en la Revista Ñ del 14 de febrero de 2009, pág. 32.

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuidemos el idioma 32

OBSESIONADO POR LAS OBSESIONES

El uso de lugares comunes en la crítica actual

Por Jorge Aulicino

(...) “El domingo pasado no pude seguir la lectura de un periódico porque me juré hace mucho que dejaría de leer cualquier publicación periódica –al menos ese número- si encontraba en ella la palabra “obsesiones”, referida a los escritos de un escritor o a los estilos de cualquier artista –o a sus figuras- y a sus temas.

No tengo archivos suficientes para rastrear el origen de un término como ése. Para mí, se remonta a los sesenta, cuando publicaciones periódicas como Primera Plana y Confirmado se dieron irónicamente a rebautizar las cosas. O a bautizarlas, también de modo irónico. Así, si un escritor o un político decían desatinos sobre la filosofía, por ejemplo, se usaba la palabra “incursionó”, cuyo sentido literal es realizar una expedición punitiva. Se decía que un ministro había sido defenestrado (arrojado por la ventana) por decir que se le había pedido la renuncia. Y del mismo modo se decía que un artista tenía “obsesiones”, y no temas. Algunas de estas palabras se hicieron funcionales, perdieron el aura irónica. Defenestrar, por ejemplo. Pero el plural de obsesión adquirió patente de tilingo, para mi gusto.”

Fragmentos de “Obsesionado por las obsesiones”, en la columna “Palabras cruzadas” de Jorge Aulicino, publicada en la revista Ñ del 15/08/09, pág. 3.

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuentos por el mundo 32

El XXI Festival Internacional de Narración Oral “Cuéntalee” se desarrollará del 24 de julio al 6 de agosto de 2010 en la ciudad de México. Está convocado y organizado por Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Coordinación Nacional de Literatura, el Foro Internacional de Narración Oral (FINO) y el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México. Durante el festival, se ofrecerá una programación variada de espectáculos de cuentos para adultos y jóvenes, y talleres de capacitación en narración oral.

Informes e inscripción: ale.meza@cuantamealgo.com.mx / cuentos2000@yahoo.com

El Foro de Narración Oral del Gran Teatro de La Habana y el Proyecto NarrArte convocan a la sexta edición del Festival de Narración Oral Primavera de Cuentos 2011, en La Habana, Cuba, del 14 al 20 marzo de 2011. Como es ya tradicional, el Festival estará dedicado a festejar el 20 de marzo, Día Internacional de la Narración Oral y la llegada de la estación primaveral al hemisferio Norte. La programación artística estará dirigida a niños, jóvenes y adultos; habrá un encuentro teórico y un taller de capacitación en narración oral.

Informes e inscripción: mayfred@cubarte.cult.cu / primaveradecuentos2006@yahoo.es / beatriz.bohemienne41@gmail.com

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuentos "D a 2"

Sábado 24 de julio de 2010. "Chalmers Club".

Gabriela Villano. Narradora invitada: Sasa Guadalupe.

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Buenas noticias

ENCUENTRO DE CONTADORES DE HISTORIAS Y LEYENDAS

Buga. Colombia. Junio 26 de 2010

Narradora Oral:

GABRIELA VILLANO

Buenos Aires

Argentina

Distinguida amiga:

El comité de selección de participantes de nuestra organización ha decidido cursarle invitación a participar en el XXIV ENCUENTRO DE CONTADORES DE HISTORIAS Y LEYENDAS a realizarse en la ciudad de Buga, Colombia, entre el dos (2) y el cinco (5) de noviembre del presente año.

Su presencia en este Encuentro es importante, como promotora que es de la narración oral y por su experiencia en el trabajo con relatos populares, porque la promoción de la narración oral y la recuperación de la tradición oral son dos de los objetivos de nuestra organización. (…)

Cordialmente:

Germán Jaramillo Duque

Director general del Encuentro

Entrevista

Entrevista a Gabriela Villano realizada por Graciela Monge para la agenda “Más que una” en junio-julio de 2010.

Gabriela Villano es escritora y narradora oral. Narra cuentos para niños y adultos, en inglés y castellano, en bares literarios, centros culturales, programas de radio y encuentros nacionales e internacionales de narración oral, como los de Buenos Aires, Uruguay, Córdoba y Cuba, y en varias ediciones de la Feria del Libro de Buenos Aires. Fue invitada a participar en el XXIV Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas en Buga, Colombia, en noviembre de 2010. Coordina un ciclo de cuentos con invitados en el bar cultural “Chalmers Club” de Buenos Aires. Desde 2007, administra el blog sobre Literatura y Narración Oral “Los cuentos del Villano” (http://loscuentosdelvillano.blogspot.com). Publica cuentos y novelas desde hace 20 años en Argentina, Chile y España. Sus relatos fueron premiados en España, en 2007 y 2008.

1- ¿Es un don escribir?

Para algunos, escribir es un don o regalo de los dioses, una bendición; para otros, una maldición. No estoy de acuerdo con aquellos que consideran que escribir es una actividad que da cierto prestigio, relieve o pátina social. Yo me veo, más bien, como diría García Márquez, como un pobre galeote esclavizado a su remo, en este caso, la máquina de escribir. Tal vez sea la única manera que algunos encontramos de exorcizar demonios y entendernos un poco mejor con el mundo. De todas formas, si una madre se me acerca y me cuenta, toda emocionada, que su pequeño vástago quiere escribir, yo le sugeriría que llevara al retoñito con premura al psicólogo. Por las dudas.

2- ¿Cuál es la herramienta esencial del escritor?

A mi entender, serían varias. En estos momentos se me ocurre la capacidad de observación, de sintonizarse con la realidad y, tal vez, contemplarla desde un ángulo distinto o especial; la disciplina para escribir y, sobre todo, para corregir (la parte más difícil); la voluntad de trabajar, trabajar y trabajar, pase lo que pase y caiga quien caiga (a veces, uno mismo). Otra herramienta sería estar dispuesto a escribir cuando sea, como sea y encima de lo que sea, porque, como bien dijo alguien alguna vez, la Literatura es una amante exigente, y hay que decidir cuánto está dispuesto a entregarle cada uno. Otra importante, a mi entender, sería reconocer y admitir que algunas personas no van a estar dispuestas a leer lo que uno escribe, y están en su derecho de no hacerlo. Como verás, mi concepto de “herramientas” va más allá de los objetos concretos, como el procesador de textos o la famosa libreta de notas del escritor.

3- Escribir es un arte, entonces: ¿Cuál es la función del artista dentro de la sociedad en que vive?

Si pasamos revista a la historia del mundo, en cualquier país o época, veremos que lo primero que hace un dictador o gobierno totalitario cuando asumen el poder es desplazar, neutralizar o liquidar a los intelectuales, filósofos y artistas, por tener un poco más de sentido común, madurez y visión que el resto de la población que pretenden dominar. En la historia del mundo muchas veces se han echado libros a las hogueras, a veces junto con sus autores. Así que los artistas e intelectuales deben de ser bastante peligrosos como para que esta clase de gente les tenga tanto miedo y emprenda acciones de esta clase.

Más allá de estas reflexiones trasnochadas, en mi doble trabajo de escritora y narradora oral, me considero una entretenedora. Mi trabajo es hacer que la gente pase un buen rato, ya sea leyendo o escuchando mis relatos. Tal vez ésa sería otra de las funciones del artista, como dice la canción, “... los artistas, esos ilusionistas que hacen al mundo desaparecer.” Apenas eso.

Gabriela Villano

Escritora – narradora oral

Cuentos "D a 2"

10 de julio de 2010. "Chalmers Club". Palermo Soho. CABA.

Gabriela Villano. Narradora invitada: Alicia Perrig (Córdoba)

Si querés ver más fotos, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/

Sección "Espectáculos y eventos"

Cuidemos el idioma 33

EL ESPAÑOL: SEGUNDA LENGUA MATERNA DEL MUNDO

Basándose en un informe de la revista de divulgación científica Ethnology (producida por la Universidad de Pittsburgh, en Pensilvania, Estados Unidos), la académica española Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes, informó la semana pasada (este artículo fue publicado el 13 de noviembre de 2009) que el español se ha convertido en la segunda lengua materna en el mundo, después del chino mandarín, y que es el tercer idioma más usado en Internet, después del inglés y del chino mandarín.

Según Wikipedia, que cita como fuente al instituto linguístico Ethnologue y a la enciclopedia Encarta, el chino mandarín es, como lengua materna, la que tiene mayor número de hablantes (845 millones, aproximadamente). Por su parte, el español ocupa el segundo lugar, con 329 millones, seguido muy de cerca por el inglés, lengua materna de 328 millones de personas. En la lista, siguen el hindú, el árabe, el bengalí, el portugués, el ruso, el japonés y el alemán.

En cuanto a Internet, el español es utilizado por el 8% de los usuarios, lo que lo ubica en el tercer lugar, detrás del inglés (28,7% de los usuarios de internet) y el chino (21.7%). El español es la lengua oficial de más de 20 países, incluyendo a Argentina, Bolivia (junto con el quechua y el aymara), Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Guinea Ecuatorial (junto con el francés), Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay (junto con el guaraní), Puerto Rico, Perú (junto con el quechua y el aymara), República Dominicana, Sahara Occidental (junto con el árabe), España (junto con el catalán, el vasco y el gallego), Uruguay y Venezuela. Además, el español es uno de los seis idiomas oficiales de la ONU (junto con el árabe, el chino, el francés, el inglés y el ruso).

En la actualidad, México, con 107 millones de habitantes, es el principal país hispanohablante, pero se espera que en 2050 ese lugar sea ocupado por Estados Unidos.

El Instituto Cervantes, que toma su nombre del escritor Miguel de Cervantes, es una institución cultural pública española creada en 1990 por el gobierno de España. Su tarea es la promoción y enseñanza de la lengua española, así como la difusión de la cultura de España e Hispanoamérica. Hay sedes del Instituto Cervantes en 72 ciudades de 42 países.

Fuente: América late. 13/11/09

Más información: www.americalate.com

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuentos por el mundo 31

El Taller de Narradores Orales de la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina, convoca al III Encuentro de Narradores Orales “Villacuento 2010”, que se realizará en esa ciudad los días 6, 7 y 8 de agosto de 2010.

Habrá talleres de capacitación a cargo de distinguidos profesionales de Buenos Aires, Córdoba y España. Los narradores inscriptos en el encuentro también contarán en los establecimientos educacionales que se sumen a la actividad. Informes e inscripción: villacuento@yahoo.com.ar

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Reflexiones: ¿Cuándo el arte es verdadero?

"He buscado en todas partes el sosiego y no lo he encontrado sino sentado en un rincón apartado con un libro en las manos."

Jorge Santanaya (1863-1952), filósofo y literato estadounidense de origen español.

"EL CONTAGIO ARTÍSTICO, CRITERIO DEL ARTE VERDADERO", de Tolstoi*

"Y, sin embargo, hay un signo cierto e infalible para distinguir el arte verdadero de sus falsificaciones: es lo que llamaré contagio artístico. Si un hombre, sin esfuerzo alguno de su parte, recibe, en presencia de la obra de otro hombre, una emoción que lo une a él, y otros han recibido al mismo tiempo igual impresión, es que la obra en presencia de la cual se encuentra es una obra de arte. Y una obra que puede ser bella, poética, rica en efectos e interesante, no es obra de arte si no despierta en nosotros aquella emoción particular, la alegría de sentirnos en comunión artística con el autor y con los hombres en compañía de quienes leemos, vemos o escuchamos la obra en cuestión.

Sin duda, este es un signo por completo interno, y sin duda las personas que jamás han experimentado la impresión producida por una obra de arte pueden imaginarse que el entretenimiento y la excitación nerviosa que provocan las falsificaciones constituyen impresiones artísticas. Pero tales personas no son como los daltonistas, a los cuales nadie puede convencer de que el color rojo no es el color verde. Fuera de ellas, para todo hombre de gusto no pervertido o atrofiado, el signo que dejo dicho conserva todo su valor, permitiéndole distinguir claramente la impresión artística de todas las demás. La particularidad principal de esta impresión consiste en esto: en que el hombre que la recibe, encuéntrase, por decirlo así, confundido con el artista. Le parece que los sentimientos que le transmiten no provienen de otra persona, sino de sí mismo, y que cuanto el artista expresa, él mismo pensaba, hacia tiempo, expresarlo. La obra de arte verdadero suprime la distinción entre el hombre a quien se dirige y el artista, como asimismo entre aquel hombre y todos los demás a quien se dirige la obra. Y en esta supresión de toda separación entre los hombres, en esta unión entre el público y el artista, consiste la principal virtud del arte.

¿Experimentamos este sentimiento en presencia de una obra? Es que se trata de una obra de arte. ¿No lo experimentamos, no nos sentimos unidos al autor y a los hombres a quienes la obra está dedicada? Es que no hay arte en la obra. Y no solamente el poder del contagio es el signo infalible del arte, sino que el grado de ese contagio es la única medida de la excelencia del arte."

*León Tolstoi (1828-1910), destacado escritor ruso.

Y antes de cerrar esta sección, les dejo esta otra frase:

“Si no quieres perderte en el olvido tan pronto como estés muerto y corrompido, escribe cosas dignas de leerse, o haz cosas dignas de escribirse." Benjamin Franklin (1706-1790), político e inventor estadounidense.

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Dicen los que saben 40

Edgardo Giménez, artista, diseñador gráfico y “cronista” del Di Tella: “El arte no es un pasatiempo, sino una necesidad, como comer”.

(...)

–En las épocas de crisis las personas se aferran a una agenda de lo que siente como más verdadero y palpable. Cuando se destruyeron las Torres Gemelas en Nueva York la gente se instaló en los museos de la ciudad. Nadie les sugirió, menos obligó esa conducta, pero es evidente que querían estar en contacto con algo que les permitía detectar una sensación más espiritual y asible por encima de la carencia total a su alrededor...

–¿Carencia total de qué? –pregunta el entrevistador.

–De todo lo que es el consumo materialista que en forma súbita puede desaparecer y no quedar nada. Yo la cito a la actriz Olinda Bozán (1894–1977) que decía “¿qué me podés decir vos con la plata que yo tengo?”. Era una ironía redonda de los años cuarenta, pero sintetiza nuestros tiempos cuando el poder económico tiene mucho mayor importancia que el verdadero talento. El hecho artístico sintoniza situaciones más delicadas, que muchas personas necesitan para enfrentar momentos difíciles.

–El arte en estos momentos representa poder económico, la prueba está en los precios de los remates, desde un Van Gogh comprado por un coleccionista japonés hasta el inglés Damien Hirst (1965), que es de ahora. Eso casi se enfrenta a lo que usted dice –comenta el entrevistador.

–Así parece. Está bien, es un concepto norteamericano que todo lo que puede tener valor en plata tiene precio, pero hay una mayoría de gente que se acerca al hecho artístico y éstos no tienen cómo comprar una obra, esas personas se acercan al arte de otra manera, para sentirse gratificada, no al nivel cotidiano del trabajo para sobrevivir. En mi caso, el hecho artístico me ha salvado la vida, considero que es la cosa más noble que ha inventado el ser humano, los artistas son gente sumamente especial para superar el momento más complejo. Un bailarín ensaya para que un paso de su baile asombre al público, ofrece un deleite personal que comparte. Si vamos al caso que usted insinúa, ¿dónde está el deleite personal que puede ser compartido en la política?

–¿Para usted sería un pincelazo preciso?

–Para mí sería la gente que está en otra dimensión y con otros valores. Es incomparable. Tengo una gran admiración por la capacidad de ofrecer algo preciso que deleita, toda mi vida me he nutrido de eso. Por ejemplo, miro la actuación de Meryl Streep en su última película, La duda, y me parece un regalo extraordinario. Es un ejemplo de alguien que puede modificarle el día a uno. Así hay numerosos artistas que todo el tiempo me han modificado y me han hecho la vida “interesante”, me han obligado, a raíz de detectar eso y sentir una sintonía con ellos, a revisar una cantidad de valores que uno tiene respecto de las cosas y cambiarlas. Eso ocurre únicamente cuando uno tiene interés. Para mucha gente el hecho artístico no es eso, no pasa de un divertimento transitorio. Requiere una decisión personal. Hay que buscar que el arte opere de una manera extraordinaria. El arte nunca me ha defraudado, siempre ha sido ganancia.

(...)

– (...) la función pública consiste en instalar estorbos. El saber tiene que ser para mejorarse. Romero Brest (el crítico de arte Jorge (Aníbal) Romero Brest (1905-1989), director y factótum del Instituto Di Tella) decía que ser culto es ser mejor persona. Si todo lo que uno sabe no beneficia para ser mejor no sirve para nada. (...) Lo que hizo Romero no tuvo aprobación, todo estaba hecho en un ambiente de desaprobación. Tenía una gran seguridad en lo que creía y no esperaba consenso ni que la gente aprobara. El seguía adelante con lo que él creía que tenía que hacer, aun con todos en contra. Ese tipo de determinación no la he visto nunca más. Era maravilloso. Una frase genial de él que yo usé bien grande en un libro mío fue, “No es cierto que más vale pájaro en mano, hay que preferir los cien volando”. Es la inversión del concepto materialista. (...)

–(...) El arte no es un pasatiempo, sino una necesidad, como comer todos los días. (...) Romero Brest otra vez dijo: “hacer cultura no es extenderla a más gente, pasar ballet por televisión o mandar un tren cultural a las provincias. El concepto básico debe ser la calidad de vida que es la originalidad de cada ser humano, la autenticidad que lo hace distinto, con o sin plata, con o sin conocimientos”. Otra vez Romero comentó: “Uno de los síntomas de desaparición de la cultura es el absoluto desfasaje entre teoría y práctica”. Tenía muchas de esas visiones puntuales de un alcance enorme.

–(...) ¿Cómo quiere que lo recuerden?

–Como un tipo que hizo un aporte de felicidad para la gente, que el arte proporcionara felicidad. Y deseo que mi lápida diga: Aquí yace Edgardo Giménez, el artista que no aburrió a nadie.

Fragmentos de una entrevista realizada por Andrew Graham-Yooll.

Fuente: Página 12

Más información: www.pagina12.com.ar

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.