jueves, 18 de junio de 2009

Cuidemos el idioma 20

"LAS MUJERES TIENEN UNA MAYOR CAPACIDAD LINGÜÍSTICA"

Inés Fernández-Ordóñez es una de las poquísimas integrantes femeninas de la Real Academia Española. En esta entrevista describe las distintas capacidades de los hispanohablantes y del potencial real del idioma castellano frente a otras lenguas.

Por: Miguel Ángel Trenas. Especial La Vanguardia y Clarín.


A sus 47 años recién cumplidos, Inés Fernández-Ordoñez se convirtió en una de las pocas integrantes femeninas de la Real Academia Española (RAE), un coto casi exclusivo de señores mayores, con la excepción, hasta ahora, de Carmen Iglesias, Margarita Salas y Ana María Matute.

-Usted reúne la doble condición de filóloga y lingüista. ¿Esperaba este ingreso?

-La máxima aspiración de un filólogo es ingresar en la Academia. Es un reconocimiento enorme que, normalmente, llega al final de tu actividad profesional. No lo esperaba y menos a mi edad.

-¿Qué piensa de la Academia?

-Es una institución que ha cambiado mucho en los últimos años. Con Fernando Lázaro Carreter comenzó una etapa de apertura a la sociedad, se informatizó, se crearon recursos lingüísticos de uso público... Se abrió a la sociedad y eso es muy positivo. Hay que seguir trabajando en esta línea.

-¿Qué piensa del potencial que se le atribuye al español?

-Tiene un potencial real. Cuando hablo con mis colegas de Francia, Alemania, el Reino Unido o Estados Unidos me comentan que cada vez se estudia más en las universidades y en la enseñanza secundaria. No sé las razones, pero existe una demanda clara de enseñanza del español en esos países.

-¿Ser mujer le ha beneficiado o perjudicado para llegar a la Academia?

-La Academia ha hecho un esfuerzo por abrirse a la sociedad y compensar la notoria desigualdad de representación que existe entre hombres y mujeres. Con independencia de que yo pueda tener méritos, han hecho un esfuerzo por incorporar mujeres y en este sentido me ha podido beneficiar, pero espero que no haya sido sólo por eso. También me podía haber perjudicado, porque la Academia es imprevisible.

-¿Cree en las cuotas?

-No creo en su aplicación en un sentido estricto, algo que puede ser contraproducente. Sí creo en políticas de igualdad que promuevan una contratación paritaria o compensen desigualdades.

-¿Cuál será su trabajo?

-No sé todavía en qué consistirá mi trabajo en el día a día. Lo que pueda aportar tendrá que ver necesariamente con lo que son mis líneas de investigación y conocimiento. Me he dedicado al estudio de la historia de la lengua, de las variedades del español, especialmente del que se habla en las zonas rurales, y a la edición crítica de textos medievales.

-¿Qué futuro le espera al español rural?

-El futuro de la lengua, de cualquier lengua, lo deciden los hablantes colectivamente y no la RAE. Hoy, en la sociedad de la globalización, la inmensa mayoría de los hablantes son urbanos no rurales y su peso proporcional en las decisiones lingüísticas colectivas tiene que ser necesariamente menor, lo que no impide que el diccionario global del español reconozca todo tipo de palabras, aunque estén documentadas sólo en áreas muy concretas.

-¿Se puede hablar de palabras en peligro de extinción?

-Para los lingüistas no existe el concepto de progreso o decadencia de la lengua. Las lenguas ni progresan ni decaen, simplemente cambian, se modifican. Quizá lo que ha cambiado es que antes el modelo lingüístico lo fijaba la literatura y ahora lo fijan los medios de comunicación. Estos utilizan un léxico más restringido porque tiene que ser de uso general. Esa lengua común, que es la de la cultura escrita y la estándar de la oralidad, tiene quizá una pobreza léxica mayor que la que tenía hace cincuenta o cien años. Es un proceso que se da en otras lenguas y no me parece dramático. Se utilizan menos palabras. Nadie conoce hoy los refranes. La tendencia es utilizar un modelo común de lengua y el léxico disponible se ha restringido, lo que no quiere decir que cualquier tiempo pasado fuera mejor.

-¿La mujer hace un uso de la lengua distinto al del hombre?

-Desde un punto de vista biológico, las mujeres tienen una mayor capacidad lingüística, desarrollan mayores competencias lingüísticas que los hombres, de la misma manera que estos tienen más puntería cuando tiran una piedra. Las mujeres hablamos antes, hablamos más y más deprisa y eso es algo común a todas las culturas. Se ha comprobado que desde el punto de vista sociolingüístico las mujeres identifican mejor lo que tiene prestigio o no lo tiene en el uso lingüístico, lo que se ha tratado de explicar desde distintas teorías. Para unos, la razón está en que son las encargadas de educar a los hijos.

Fuente: clarin.com


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Dicen los que saben 27


Sobre Onetti, la creación de mundos fantásticos para poder sobrevivir a la derrota y el consuelo que brinda la ficción.

Mario Vargas Llosa, el escritor peruano que dijo una vez que “el hombre se humaniza cuando cuenta”, en una entrevista para la Revista Ñ de Clarín, habla sobre Onetti y dice lo siguiente:

“Pero, para mí, antes que Onetti, no hay ninguno que utilice la técnica moderna narrativa como lo hace él, que además utiliza una prosa desligada de la prosa tradicional, convencional. Onetti inventa una prosa a partir de un lenguaje oral, una prosa que simula la oralidad.
(…)
“Lo interesante, en el caso de Onetti, es que esos derrotados al final escapan a través de la ficción. Todos viven experiencias de derrota efectivamente radical en el mundo tal como es. A algunos eso los lleva a suicidarse –hay una gran cantidad de personajes suicidas en Onetti– pero los que no se suicidan, escapan por la fantasía. Se inventan mundos puramente imaginarios en los que se refugian y pueden sobrevivir. Y yo creo que ése es el origen de la ficción; creo que nosotros empezamos a inventar porque el mundo no nos resultaba suficiente. O nos resultaba hostil, no lo entendíamos, o vivíamos como golpeados, atemorizados por él. Y entonces, al final encontramos esa fórmula, que era inventar otros mundos para vivir la ilusión del relato, del relato oral al principio, y después, el relato escrito, o filmado. A mí me parece que una de las originalidades de Onetti consiste en que prácticamente toda la obra de él muestra este proceso, en distintos individuos, hombres, mujeres, que después de vivir experiencias atroces de frustración, de derrota, pues se escapan a través de la fantasía. Es evidente que eso Onetti no lo pudo planear nunca, él no pudo saber nunca que iba a darle a su obra toda esa unidad, diríamos, orgánica, a través del tema de la ficción.
(…)
La obra de Onetti parece destinada a ilustrar cómo a través de la ficción, los seres humanos no solamente nos recompensamos de todo aquello que nos hace sufrir o nos desmoraliza en la vida, sino al mismo tiempo, vivimos más, enriquecemos nuestra experiencia, nos amamos, vivimos aventuras extraordinarias. Es decir, la función de la ficción no es solamente compensatoria, es también enriquecedora de la experiencia, gracias a la ficción podemos hacer realidad apetitos, deseos, anhelos, que sin la ficción quedarían siempre frustrados, porque jamás la vida de nadie va a estar a la altura de lo que son sus sueños y sus deseos. Creo que ése es un tema fundamental y por eso le he puesto a (mi) libro El viaje a la ficción, porque creo que ése es un tema recurrente en los cuentos como en las novelas.”


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domingo, 31 de mayo de 2009

Crónicas contables 41



Hoy: Cuentos en yunta al aire.

El sábado 30 de mayo, después de cubrir una nota para las Crónicas contables 40 y como la difusión de la narración oral no le permite ningún descanso a la Agencia de Noticias Narranews, esta cronista se fue a AM 750, Radio del Pueblo (
www.750am.com.ar), a presenciar en vivo el programa “Cable a tierra” que conduce la exquisita Dulce Soledad Suárez (nunca un primer nombre de pila tan bien puesto) todos los sábados de 23 a 24 horas.

En el estudio, en pleno centro de la Capital, entre los columnistas fijos del programa y los invitados de esa noche, primero conocimos detalles históricos sobre Raúl Scalabrini Ortiz y el desarrollo de los ferrocarriles en la Argentina, además de enterarnos de la dirección del bar en la provincia de Buenos Aires que don Raúl frecuentaba. Después reflexionamos sobre lo eterno y lo infinito, en la columna de filosofía para los que no son filósofos; tratamos de no decir al aire la respuesta correcta del concurso de esa noche (que tenía como premio un libro) y, finalmente, disfrutamos de una ajustada adaptación de Carmen Blanch del cuento “Elegía para una yunta brava”, de Pedro Orgambide, en la voz de Carmen y de su compañera Betty Ferkel, del grupo Cuentos y Encuentros.

Fue una noche interesante y cálida, con temas variados que despertaron el interés de la audiencia, tal como lo demostró el productor del programa, que se la pasó yendo y viniendo con mensajes telefónicos de los fieles seguidores de este espacio que le pone buena onda y compañía a los sábados por la noche en la ciudad.


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Tipografía e Historia

Fragmentos extraídos del artículo “Llamale H: Una Tipografía que Hizo Historia”

Fuente; El PAIS Cultural [Uruguay] 22 de Mayo de 2009.
Gustavo Wojciechowski

Existen tres grandes revoluciones en la historia de la tipografía. La primera fue 1500 años antes de Cristo, cuando un pueblo semita, los fenicios, crean el primer alfabeto, es decir: la construcción de un sistema donde cada signo representa cada uno de los sonidos consonantes. Antes de esto teníamos pictogramas, figuras o dibujos que representaban cosas o situaciones.

De aquellos primarios 22 signos que guardaban cierta similitud con la escritura hierática egipcia, se pasa por vía comercial a los griegos, y de estos a los etruscos, hasta desembocar en el imperio romano y la columna trajana. Y si bien todavía quedan por aparecer algunos signos y las minúsculas, ya está la base de lo que es la representación gráfica del lenguaje.

La segunda revolución se produjo en Maguncia, Italia, a mediados de la década de 1450. Se trata de la impresión de la llamada Biblia de 42 líneas del orfebre Johannes Gutenberg y con ello la invención de los tipos móviles (al menos para Occidente, ya que en China se había trabajado con los tipos móviles de cerámica desde el siglo XI).

Dicho invento posibilitó el inicio de la popularización del material impreso y por consiguiente del libro. La humanidad entra en una nueva dimensión.
Finalmente, en 1984 sale al mercado la primera computadora Apple Maccintosh. La creación de una nueva tecnología cambia radicalmente el desarrollo de la tipografía.

Esta nueva herramienta hizo mucho más rápido y accesible el trabajo con las letras, ya sea en la utilización o manejo de los textos, como en la creación de fuentes. Deja de ser exclusiva de unos pocos conocedores del oficio (tipógrafos, diseñadores e imprenteros) y pasa a ser una cosa mucho más cotidiana. Cualquiera desde su casa puede escribir un texto y adjudicarle una fuente, un tamaño (cuerpo) y hasta un ancho (condensar y expandir), con todos los beneficios y problemas o atentados que se puedan cometer a la forma de las letras.

Posiblemente todavía estemos en medio de las ondas expansivas de esa explosión, como para poder calibrar su alcance. Pero es notorio que desde mediados de la década del 80 a la fecha se diseñaron muchísimas más fuentes tipográficas que a lo largo del resto de la historia de la humanidad.
En medio de esos estertores -con muchísimas personas interesadas en las letras, transformándose en un mercado posible- el año pasado se cumplieron 50 años de la creación de la Helvética y como nunca antes el cumpleaños de una tipografía ocupó la atención de medios de prensa.
(…)
La creación de una fuente tipográfica no es un acto solitario y personal. Es un arduo trabajo, con muchísimas condicionantes y con muy poco margen para caprichos, máxime si se pretende componer algo más que el nombre propio de la tipografía. La Helvética sobrepasó ampliamente ese límite y sigue tan campante.


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Crónicas contables 40

Foto: Cartelera de teatro En escena hoy


Hoy: Monólogo teatral y narración oral.

El sábado 30 de mayo a la noche fui al Teatro el Nudo a ver Rose, de Martin Sherman (Bent), obra dirigida por Agustín Alezzo y protagonizada por Beatriz Spelzini.

Mientras realiza la tradicional shivá en honor a los muertos, Rose, una anciana judía de 88 años, nos cuenta, entre alegrías y pesares, humor irónico y tragedia, nada más ni nada menos que su vida, en un escenario austero, apenas con lo mínimo de iluminación y escenografía. Así nos transporta a su infancia en una aldea de Ucrania, a la tragedia que padeció en el Ghetto de Varsovia, a su visita a Palestina en plena miseria de posguerra, a su llegada a los Estados Unidos y a su vida actual en Miami Beach.

La actriz Beatriz Spelzini realiza un formidable trabajo metiéndose en la piel de una mujer mucho mayor que ella que confiesa, recuerda y nos cuenta, durante una hora y media de relato sin pausas ni altibajos, los horrores de la guerra y de las pérdidas con altura y buen gusto, sin regodearse en el sufrimiento ni caer en golpes bajos, siempre mostrando muchas ganas de sobrevivir. La traducción de Cristina Piña y la adaptación de Agustín Alezzo están tan bien hechas que ni se nota que el texto original estaba escrito en otro idioma. La puesta de luces de Omar Possemato acompaña con sutileza los momentos importantes y delicados, al igual que la música de Diego Vainer y la escenografía de Alejandro Golstein.

Rose nos hace reír, nos emociona y nos mantiene hipnotizados, pendientes de la trama hasta el final, al mismo tiempo que reflexiona, de manera resuelta y comprensiva, respecto del conflicto en Medio Oriente, en esta obra de teatro con elementos de monólogo teatral y de narración oral. Solo resta que los curiosos pasen por el Teatro El Nudo, Corrientes 1551, los viernes y sábados a las 21 o los domingos a las 20:45, y saquen sus propias conclusiones.


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sábado, 30 de mayo de 2009

Sin palabras.



Después de todo, la muerte es solo un síntoma de que hubo vida.


Mario Benedetti.
Uruguay, 1920-2009.



Enlace a algunos de sus cuentos y poemas:
http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/benedett/mb.htm
Su testamento:
http://docs.google.com/View?id=dgq9gptj_23ggfdzkfd


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Entrevistas. Mayo de 2009.


ENTREVISTA A LILIANA CINETTO
REALIZADA POR GABRIELA VILLANO


EL CARIÑO FRENTE AL TEXTO

Conocí a Liliana Cinetto personalmente cuando fue invitada a narrar durante el Festival Internacional de Cuentacuentos “Te doy mi palabra” 5, organizado por el Círculo de Cuentacuentos de Buenos Aires en 2005. Para el cierre del Festival, en una de las salas de la Biblioteca Nacional de la ciudad de Buenos Aires, Liliana hizo poner de pie a todo el público asistente y bailar salsa como parte de su cuento saleroso y caribeño.

Si querés seguir leyendo el resto de la entrevista, hacé clic en:


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Crónicas contables 39

Lorena González, coordinadora del ciclo de narración oral "Todo por contar" con su invitada Vivi García en el bar "Séptimo Arte" (ex "La Maga") el domingo 24 de mayo de 2009.


Hoy
: Cuentos por partida triple (doble no es suficiente).

Como los cuentos son seres muy movedizos y ubicuos, desde hace unos meses, han tomado por asalto y sin ningún empacho el bar “Séptimo Arte” (ex “La Maga”) en la esquina de San Pedrito y Ramón Falcón, en el honroso barrio de Flores.

Todos los segundos domingos de cada mes a las 18.30, Vivi García, punta de lanza en este espacio, coordina su ciclo de narración oral “Mixturas”, con un narrador invitado distinto cada vez. Los segundos jueves, también a las 18.30, Marita von Saltzen hace lo propio con su ciclo, para todos aquellos que necesitan una dosis de refuerzo con buenas historias durante la semana. Y como si esto fuera poco, para redondear el menú de cuentos sabrosones, Lorena Gonzáles coordina “Todo por contar” los cuartos domingos de cada mes a la misma hora (ojo que en junio se adelanta al tercer domingo por única vez, por las elecciones legislativas).

Son tres propuestas diferentes en un espacio para tener en cuenta, con invitados variados y a cargo de narradoras orales que brindan con respeto, buena onda y calidad un abanico de temáticas y opciones para el disfrute de todos aquellos que nos entregamos alegremente a la bendita manía de que nos cuenten una buena historia.


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martes, 19 de mayo de 2009

Fuga de libros

Gran Fuga de Libros de Mayo

El próximo 25 de Mayo de 2009 se va a realizar una nueva jornada del movimiento ¡LIBROS LIBRES!

Están todos invitados ese día a tomar un libro que les haya gustado mucho, escribirle una dedicatoria en la primera página y dejarlo en un banco de plaza, una pizzería, un bar, un subte, un colectivo, un tren, un remis, una cabina telefónica, un cajero automático… En cualquier lugar que tu imaginación te permita.

Todos tenemos un libro que realmente nos marcó en la vida ¡y puede cambiarle la vida a alguien más!
El 21 de Septiembre de 2007 se organizó el primer Libros Libres de Argentina. Desde ese día se volvió a realizar en varias oportunidades, mucha gente encontró libros que leyó y amó tanto como sus dueños anteriores.

Se recomienda que escribas en la primera hoja una dedicatoria donde aclares que el libro pertenece al movimiento "Libros Libres", que está para quien lo encuentre y, además, debe volver a ser liberado luego de su lectura.

También se sugiere que escribas tu dirección de correo electrónico como único medio de reconocimiento, "buscando con esto crear a futuro un extenso grupo de lectura comentada."

Les dejo a continuación la página oficial de Libros Libres Argentina, que nos dejó el legado a todos nosotros de seguir con la labor de liberar libros: http://www.librolibreargentina.com/


Y vaya nuestro agradecimiento a la organización mexicana Letras Voladoras, que fue la creadora de este movimiento.

¡RECUERDEN! LA PRÓXIMA GRAN FUGA DE LIBROS SERÁ EL 25 DE MAYO DE 2009.


Si querés, dejarnos un comentario con tu experiencia aquí abajo.

sábado, 16 de mayo de 2009

Crónicas contables 38


Hoy: Montevideo se viste de cuentos.

Como los caminos de los cuentos son misteriosos, del 11 al 14 de mayo de este año 2009 me encontré en Montevideo, Uruguay, participando de un tramo del “Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura”, organizado por el Centro Itinerante Comunic@rte (CIC) con el auspicio y el asesoramiento de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE) (para más datos, vayan a la sección Cuentos por el mundo 17 de este blog).

Como un contador de cuentos nunca termina de capacitarse, en esos días asistí a un Curso Básico de Narración Oral Escénica dictado en la Universidad del Trabajo de Uruguay por el Director Ejecutivo de la CIINOE, narrador oral escénico, arquitecto, escritor y profesor José Víctor Martínez Gil. Fue nutritivo encontrarme con un docente profundamente apasionado por los temas que imparte. La pasión, para mí, es la motivación central de toda actividad humana, e inyectarle pasión a lo que uno hace es una decisión consciente en nuestro peregrinaje por la vida. José Víctor, durante tres días intensos de trabajo, nos contagió su pasión por contar e intentó ayudarnos con respeto, delicadeza y cuidado a encontrar nuestra propia voz para narrar historias de importancia subjetiva para cada uno, con el fin de compartirlas con nuestros compañeros de taller en un toma y daca enriquecedor, porque, al fin de cuentas, cada ser humano es un cuento.

Tanto éxito tuvo la convocatoria del Comité Organizador del CIC que José Víctor, además de este taller y de otro pautado la semana anterior, tuvo que organizar un tercero, antes de abandonar Montevideo el viernes 15.

Agradezco de corazón a don Francisco Garzón Céspedes, Director General de la CIINOE, y a José Víctor Martínez Gil por haber facilitado este feliz encuentro. Va también mi reconocimiento y mis respetos a las Profesoras Beatriz Cocina y Verónica Dentone, Directora General y Directora Ejecutiva, respectivamente, del CIC, por esta oportunidad de capacitación que me brindaron en pos de una oralidad más plena, consciente y responsable.

Si querés ver más fotos del encuentro, hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/



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Reflexiones: Un recuento y otros cuentos

¿Está en peligro el cuento?

Por Patricio Tapia © El Mercurio
(…)

Contar cuentos es una actividad ancestral, tan antigua como la civilización. Si hubiera que trazar una genealogía -que como todas las genealogías es tendenciosa e incompleta-, hay que remontarse a las tradiciones orales, luego decantadas en parábolas y fábulas, pasando por Chaucer y Bocaccio; luego el interés por los Märchen o cuentos de hadas, que comienzan a publicarse en el siglo XVII (Perrault; luego los hermanos Grimm). Escritos en el siglo XVIII, ya en el XIX alcanza su forma moderna con autores como Hawthorne, Poe, Gógol, Chéjov. En revistas decimonónicas, el cuento tiene un espacio y un público fiel; continuarán en el siglo XX -también en periódicos: por décadas se publicaron cuentos en El Mercurio- y hasta hoy, en The New Yorker.

Ahora bien, los intentos taxonómicos por definirlo y deslindarlo de géneros cercanos normalmente son vagos. Ya Poe había señalado algunos rasgos genéricos (brevedad, intensidad, efecto único); otros cuentistas intentan definirlo con metáforas: es una flecha (Horacio Quiroga), un tigre (Juan Bosch), un temblor de agua dentro de un cristal (Cortázar). Y la siempre mencionada comparación pugilística: donde la novela gana por puntos, el cuento gana por knockout.

...Y la novela

¿Es cierto que la novela ha opacado al cuento? Para algunos sólo ella permite aproximarse más cabalmente a la "realidad", mientras otros opinan como Ambrose Bierce: la novela es "un cuento acolchado".
(…)
En todos los cuentistas más actuales se presenta el problema de que hay una suerte de gramática de sus cuentos, más o menos lograda, que oscila, en el peor de los casos, entre lo previsible y lo monótonamente abrupto y fragmentario. Algunos apostarán por el famoso knock out, con finales imprevistos, siguiendo en parte a Cortázar; otros, seguirán a Chéjov (directamente o a través de Carver) en lo que alguien llamó sus "finales negativos": historias que terminan elípticamente o en mitad de un pensamiento (algo así como "Comenzaba a llover"). Hay quienes experimentarán en su uso del lenguaje o en la variedad de temas, mientras otros insistirán en un ambiente claustrofóbico y en un lenguaje rápido y seco, carente de metáforas.


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Cuidemos el idioma 19

EL CASTELLANO NO ENCUENTRA A SUS PADRES, PERO SÍ EL LUGAR DONDE MEJOR LO TRATAN

Tras más de once siglos de historia, la lengua española logró implantarse en las bocas de más de 500 millones de personas en todo el mundo, un momento de éxito para un idioma que todavía no pudo encontrar del todo a sus padres biológicos, pero sí los sitios donde mejor lo tratan fonéticamente en la actualidad.

Las discrepancias de políticos e historiadores no han facilitado la ubicación geográfico temporal del nacimiento del español hablado, antecedente del escrito, del que sí existe custodia compartida, con las Glosas Emilianenses de San Millán de la Cogolla (La Rioja) y los Cartularios de Valpuesta (Burgos), también objeto de discusión.

"No hay que pegarse por cuál fue el primer documento del castellano", aseguró a la agencia EFE el director del Área de Literatura Española de la Universidad de Burgos, Pedro Ojeda, quien piensa que "de poco sirve" relacionar esos documentos con el verdadero origen de la lengua, ya que "cuando una palabra se escribe, es porque alguien la entiende".

Así, en cuanto al cuidado actual de la lengua, hay opiniones de especialistas que se consensúan para afirmar que actualmente la zona comprendida entre la provincia burgalesa y la comunidad riojana puede presumir de ser en la que se habla un castellano más cercano al que dicta la Real Academia de la Lengua Española.

"Que en Valladolid se pronuncien las cinco vocales nítidas no significa que sea mejor castellano", ha aclarado la profesora de Filología Hispánica de la Universidad de Valladolid Carmen Hernández, quien sí ha reconocido que a un extranjero le resultaría más fácil aprender la lengua en la capital castellana, ya que quizá en esta ciudad las cosas están "más claras" fonéticamente, a pesar de cometer errores como el mal uso de los pronombres personales.

Fuente: clarin.com. Lunes 10 de noviembre de 2008.


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Dicen los que saben 26

Fragmento de una entrevista a Eduardo Galeano:

–Pero los escritores contemporáneos tienden a evitar esa palabra, “intelectuales”. ¿Por qué?
–Te contesto por mí, no en nombre de “los escritores”, que también son una generalización dudosa. Yo escribo queriendo decir y decirme en un lenguaje sentipensante, certera palabra que me enseñaron los pescadores de la costa colombiana del mar Caribe. Y por eso, justo por eso, no me gusta nada que me llamen intelectual. Siento que así me convierten en una cabeza sin cuerpo, situación por demás incómoda, y que me están divorciando la razón de la emoción. Se supone que intelectual es el capaz de entender, pero yo prefiero al capaz de comprender. Culto no es quien acumula más conocimientos, porque entonces no habrá nadie más culto que una computadora. Culto es quien sabe escuchar, escuchar a los demás y escuchar las mil y una voces de la naturaleza de la que formamos parte. Para decir, escucho. Escribo en un viaje de ida y vuelta, recojo palabras que devuelvo, dichas a mi modo y manera, al mundo de donde vienen.

–A propósito, ¿cuál es tu técnica narrativa, tus hábitos y conductas de escritura?
–No tengo horarios. No me obligo. En Santiago de Cuba, un viejo tamborero, que tocaba como los dioses, me lo enseñó: “Yo toco –me dijo– cuando me pica la mano”. Y yo le hago caso. Si no me pica, no escribo. Nunca he firmado un contrato que me ponga plazos para entregar un libro. En la literatura, como en el fútbol, cuando el placer se convierte en deber, pasa a ser algo bastante parecido al trabajo esclavo. Los libros me escriben, crecen dentro de mí, y cada noche me duermo dándoles las gracias, porque me permiten creer que el autor soy yo. Y dicho esto te aclaro que escribo muchas veces cada página, que tacho, suprimo, reescribo, rompo, vuelvo a empezar, y todo eso es parte de la alta alegría de sentir que lo que digo se parece, y a veces se parece mucho, a lo que mis páginas quieren decir.
(…)
–Mi estilo es el resultado de muchos años de escribir y borrar. Juan Rulfo me lo decía, mostrándome un lápiz de aquellos que ahora ya casi ni se ven: ‘Yo escribo con el grafo de adelante, pero más escribo con la parte de atrás, donde está la goma’. Eso hago, o intento hacer. Intento decir cada vez más con menos.

Por Jorge Majfud. Fuente: Página 12. Más información: http://www.pagina12.com.ar/



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Cine cuentero 18: Corazón de tinta (2009)

Corazón de tinta es una película fantástica de aventuras dirigida por Iain Softley, basada en el primer tomo homónimo de una trilogía de la autora alemana Cornelia Funke.

Nos cuenta la historia de Mortimer "Mo" Folchart (Brendan Fraser), esposo, padre, lector feroz y “médico de libros” (encuadernador) que tiene un talento especial: al leer en voz alta, puede hacer que los personajes de ficción de los libros cobren vida y “pasen” al mundo real que todos conocemos, pero cada vez que saca a alguien de un libro, otra persona de su entorno tienen que pasar al mundo de papel. Ese don, o maldición, lo ha metido en problemas y le ha hecho perder a su esposa, que quedó atrapada hace años dentro de un libro difícil de conseguir y titulado, precisamente, Corazón de tinta. Por eso Moe y su hija Meggie (Eliza Bennett), con una pequeña banda de aliados (seres humanos y personajes de ficción) intentan volver a reunir a la familia y, en el camino, evitar que los villanos del mundo de ficción que andan sueltos por éste bajo el mando de Capricornio (Andy Serkis) causen desastres de envergadura.

Para todos los amantes de los libros esta puede ser una película entretenida, que parte de una premisa fantástica interesante y que en ningún momento “baja línea” ni pontifica respecto de los beneficios de la lectura, tal vez la mejor manera de inspirar a la gente para que se haga amiga de esos objetos misteriosos y difíciles, para algunos, que se llaman libros.


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sábado, 9 de mayo de 2009

Cuentos en el aire 9

Cuando la noche del viernes 8 se transformaba en la del sábado 9 de mayo, Sasa Guadalupe tuvo la gentileza de invitarme a que la acompañara en su programa “Calabazas de medianoche”, que se emite en vivo todos los sábados de 0 a 1 hs. por Radio AM 530, La Voz de las Madres.

Ricardo Ormedilla me había invitado el año pasado al primer programa del ciclo 2008 (ver Cuentos en el aire 2), pero en esa oportunidad, Sasa Guadalupe estaba de viaje con sus cuentos por el extranjero y no nos pudimos conocer personalmente. Ahora nos dimos el gusto, después de haberla visto narrar como invitada durante el reciente Encuentro Internacional de Narración Oral en la Feria del Libro de Buenos Aires, con una versión “en francés” de la historia tradicional de Caperucita Roja que para qué te cuento.

Justo cuando estaba por empezar el programa, se colgó el sistema (los dioses misteriosos de la informática radial nos jugaron una mala pasada). Para empeorar la situación, Sasa estaba muy congestionada y yo me había levantado ese día a las seis de la mañana (!). Sin embargo, no nos achicamos ante estos contratiempos y charlamos sobre mi último libro, Las aventuras de la Globa Rosa (yo venía de la Feria del Libro, donde lo presentamos el 1.º de mayo). También compartí con Sasa y sus oyentes un cuento de Las aventuras del Globo Rojo, que dio origen a toda esta “saga global”, también otro de mi libro El exterminador de cuentos y, como no necesito que me obliguen a entregarme alegremente a esta bendita manía de contar, también narré un cuento corto de Ambrose Bierce y un minicuento de René Avilés Fabila.

Pero esto no fue todo. En la segunda parte de programa, Sasa invitó a Sebas Kirzner, joven actor, escritor, poeta y músico, quien se presentó haciendo un rap con uno de sus poemas en inglés con percusión corporal y, después, nos leyó un par de cuentos suyos, que se publicarán en breve, y un poema de su autoría como “llave para abrir el alma”. Fue una noche con opciones surtidas para todos los gustos y, ya que estamos hablando de combinaciones, Sasa nos contó sobre su ciclo “Mezcladitos”, que va todos los segundos miércoles de cada mes a las 21 en “Guapachoza”, Jean Jaures 715 y a la gorra, con cuentos, payasos, música y títeres, entre otras opciones para pasar una buena noche (¡Vayan!).

A Sebas, Sasa y a mí la hora del programa se nos pasó volando; nos divertimos mucho y esperamos que la audiencia también. Cuando nos fuimos de la radio charlando amistosamente en plena madrugada por la avenida 9 de Julio, los tres nos subimos al mismo taxi porque íbamos más o menos para el mismo lado. Sebas tenía una cita con una señorita, aunque no descartaba la posibilidad de perder la cabeza por un sándwich de milanesa (el arte da hambre), a Sasa no le pregunté a dónde iba por prudencia y yo… mejor no les cuento.


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Dicen los que saben 25


Angélica Gorodischer
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Libros y gente. Entre ellos y nosotros hacemos un mundo.”

DALE, VAMOS A LA FERIA DEL LIBRO. ESCRIBE ANGÉLICA GORODISCHER, QUIEN ABRIÓ LA 35° EDICIÓN DE LA FERIA.


¡Treinta y cinco Ferias del Libro ya! Pero ¿cómo puede ser? Si ayer nomás o la semana pasada estuve en la primera. Llego a la conclusión de que pasa como con los nietos: una siente que nacieron antes de ayer y de repente se da cuenta de que tienen veinte años.

Si querés leer el artículo completo, hacé clic en:

http://docs.google.com/Doc?id=dgq9gptj_19fdndkjf8


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jueves, 7 de mayo de 2009

Las aventuras de la Globa Rosa en...


Gabriela Villano con Las aventuras de la Globa Rosa y Las aventuras del Globo Rojo, complemento independiente del anterior.





























Carlos Maps, Gabriela Villano y Lili Bassi.

Si querés ver más fotos de la presentación en sociedad de este nuevo libro, lanzado en coincidencia con el 14.º Encuentro Internacional de Narración Oral en la Feria del Libro de Buenos Aires del 1.º al 3 de mayo de 2009, hacé clic en:



Para más informaciones sobre este libro, visitá:

Cuentos en el aire 8

El sábado 2 de mayo al mediodía, Maribel García, Directora de Museos de los Pueblos Olavarría, me hizo una entrevista telefónica para su programa de radio que va por Radiosapiens 102.5 FM (www.radiosapiens.com) y que se difunde en esa ciudad y en las localidades cercanas de Laprida, Lamadrid, Azul y Bolívar, en la provincia de Buenos Aires.

Conocí personalmente a Maribel (quien también cuenta cuentos) el 27 de julio de 2008, cuando viajé con un contingente de narradores orales a contar cuentos para toda la familia en la Narratón que recorrió los Museos de los Pueblos de la región (ver Crónicas Contables 32), como propuesta recreativa para inaugurar el programa municipal “Vacaciones para todos”, organizado por la Subsecretaría de Cultura, Educación y Turismo. Fue una experiencia enriquecedora y vivificante desde el punto de vista profesional y personal.

El sábado pasado, en una pausa en mis actividades durante el 14.° Encuentro de Narración Oral que se realizaba durante ese fin de semana largo en la Feria del Libro de Buenos Aires, le conté brevemente a Maribel las alternativas del evento y charlamos un poco sobre mi nuevo libro, Las aventuras de la Globa Rosa, que presentamos en la Feria, en coincidencia con el Encuentro de Narración Oral. Al final de la entrevista, como no podía ser de otra manera, me entregué alegremente a esta bendita manía de contar historias y, con un celular y desde un patio abierto de la Feria, lejos del ruido de los pabellones, le narré a Maribel y a sus oyentes un cuento de mi libro anterior, El exterminador de cuentos.

Agradezco a Maribel y a su producción por una entrevista tan cordial y por darle un espacio a los cuentos en su programa, para hacer volar la imaginación y despertar ecos en el paisaje interior de tantos oyentes.


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lunes, 27 de abril de 2009

Las aventuras de la Globa Rosa

En este libro de andanzas y desventuras tiernas y humorísticas, la Globa Rosa recorre Buenos Aires en busca de su amado Globo Rojo, a quien no puede encontrar por las jugarretas del Destino. En el camino, ella hace que las cosas pasen porque es una globa insegura, neurótica y muy emotiva, que sabe artes marciales, muere por la pizza y las vidrieras finas, y siembra la destrucción a su paso, sin darse cuenta.

Si querés conocer mejor a esta globa, te esperamos a partir del 1.° de mayo de 2009 en:

Feria del Libro de Buenos Aires (La Rural. Plaza Italia)

Pabellón Azul. Stand 427 - Editorial Brujas y Universitas.
Para más informaciones sobre este libro, visitá:

Cuentos por el mundo 17

El “Primer Encuentro Nacional de la Oralidad a la Lectura”, organizado por el Centro Itinerante Comunic@rte (CIC) de Uruguay, con el auspicio y el asesoramiento de la Cátedra Iberoamericana Itinerante de Narración Oral Escénica (CIINOE), se desarrollará del 4 al 14 de mayo de 2009 en Montevideo, Uruguay, con el lema “La oralidad es el camino natural a la lectura”, frase de Francisco Garzón Céspedes que se acuñará durante diez días a través de un nutrido programa de actividades. El Encuentro ha sido considerado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación y Cultura, y será igualmente auspiciado por la Embajada de México, la Intendencia Municipal de Montevideo, la Asociación General de Autores del Uruguay (AGADU), el Colegio Stella Maris, Hotel Crillón y el Hotel Libertador, entre otras instituciones. Tendrá el apoyo del Centro Cultural de España de Uruguay y de Don Trigo.

Habrá mesas redondas sobre oralidad y lectura a cargo de expertos nacionales y extranjeros, y desde Madrid vendrá como invitado especial el Director Ejecutivo de la CIINOE, narrador oral escénico, escritor y profesor José Víctor Martínez Gil (México), quien dictará cursos y realizará espectáculos de vanguardia oral artística. También se presentarán dos libros: Dossier: La fórmula infinita del cuento de nunca acabar, del Maestro Francisco Garzón Céspedes (Cuba/España), presentado ya en cuatro eventos internacionales, y Animación a la Lectura, de Beatriz Cocina.

La oralidad, la lectura y la cultura estarán de fiesta en este Encuentro, que apuesta a la reflexión, a la capacitación y al perfeccionamiento de los que creen que un mundo mejor se construye desde la formación de un ser humano sensible e informado, en posesión de su oralidad más plena, lector apasionado y, por ende, libre.

Informes: Comité Organizador: Prof. Beatriz Cocina (
beco2003@adinet.com.uy) y Prof. Verónica Dentone (vedentone@adinet.com.uy)


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domingo, 19 de abril de 2009

Crónicas contables 37


Hoy: Pintá tu aldea

¿Qué puede hacer una narradora oral después de haber presentado, durante más de dos temporadas, un espectáculo muy bueno y de calidad como “Eran tres y un precipicio” en el Museo Sívori, entre otros espacios? Pues superarse, qué menos.

Ayer sábado 18 de abril asistí con alegría al estreno de “Pintá tu aldea”, espectáculo de narración oral para niños (y adultos también) de Marcela Ganapol, con la dirección de Juan Parodi (una dupla artística que se las trae y que da para mucho). Los cuentos son de tradición oral, más uno de Liliana Bodoc y otro de Ziraldo, aunque la narradora también presenta uno propio soto voce (esto de no reconocer a los hijos…).

Marcela Ganapol volvió a rodearse de gente creativa y talentosa con la que ya había trabajado en el espectáculo anterior. El diseño novedoso de la escenografía y la selección de la música corrieron por cuenta de Tony Valdez. Julieta Esteves creó el guacamayo y el resto de los objetos que aparecen en escena. La iluminación y la música estuvieron a cargo de Lisa Benevet. Nazaria aportó los hilos que cruzan el teatro; Juan Carlos, los cables; Diana e Isabella, los libros y Silvia del Teatro Gargantúa, la buena onda.

Cuidado, esmero, imaginación, trabajo, calidad, creatividad, diversión, emoción. Si quieren compartir todo eso y mucho más, vayan a ver “Pintá tu aldea” todos los sábados a las 16 en el Teatro Gargantúa, Av. Jorge Newbery 3563, CABA. Los cuentos, agradecidos. Y el público también.


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Entrevistas. Abril de 2009

Foto: Patricia Breccia

ENTREVISTA A FERNANDO SORRENTINO
REALIZADA POR GABRIELA VILLANO


Conocí personalmente a Fernando Sorrentino durante un seminario sobre Literatura Infantil y Juvenil organizado por el programa Bibliotecas para Armar a mediados de 2007, en el cual participó como expositor durante una charla con debate. En marzo de este año 2009, nos volvimos a encontrar durante una “conversación entre amigos” que dio junto con otros dos especialistas sobre género fantástico y policial en el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires.

Si querés leer la entrevista completa, hacé clic en:

viernes, 10 de abril de 2009

Reflexiones: Regreso a casa

El relato vive una renovación y una revaloración en España. Autores, editoriales y lectores empiezan a recuperar la tradición de un género que tiene en esta época de celeridad y ciberespacio su mejor aliado.

Por WINSTON MANRIQUE SABOGAL © BABELIA

(…) Lo que es claro es que (el cuento) ha vuelto. Y la visibilidad de la recuperación de este romance es debida, según 16 escritores, editores y libreros, a la confluencia de factores químicos y físicos: los autores se han despojado de miedos y perdido el prejuicio a escribir historias breves y se enfrentan a él como a cualquier otro género; como reacción de algunos a las reglas impuestas por el mercado para dar una alternativa al imperio de la novela; por la apuesta de algunas editoriales, especialmente las nuevas; además de la bendición inesperada de las tecnologías emergentes como Internet y la blogosfera que parecen favorecer los formatos breves.

Perfecto ahijado y aliado de una época de prisas. "La precisión, la intensidad y lo vertiginoso, que caracterizan al cuento de hoy, encajan con un lector apresurado porque la historia narrada es inmediata. Quizá esa precipitación del cuento refleje hoy el fraccionamiento y la rotura del ámbito psicológico del hombre actual", reflexiona Juan Eduardo Zúñiga, narrador de una premiada trilogía de cuentos sobre la Guerra Civil (Española).

Se refiere a un tiempo donde el renovado interés y la reputación del cuento coinciden con que vuelve a ser un gran campo de pruebas en el arte de narrar con calidad, asegura Hipólito G. Navarro, autor de El pez volador. Historias con un punto final movedizo. O inencontrable o inexistente. Hoy más que nunca el lector continúa en su imaginación esas narraciones que viven más allá de la última palabra escrita. Cobran vida las centenarias palabras de Henry James de que el cuento "es el punto exquisito donde acaba la poesía y empieza la realidad". Precisamente, uno de los cambios más significativos del relato actual es que suele tener un pie en la realidad, en el mundo conocido mirado de frente, pero que en el instante más inesperado despega hacia territorios surrealistas insuflados de verdad, explica José Luis Pereira, propietario en Madrid de una librería dedicada sólo al cuento: Tres rosas amarillas, en homenaje al relato de Raymond Carver en el cual recrea el último día de Antón Chéjov.
(…)
Un big bang creativo cuya expansión muestra hoy un género que ha derivado en artefacto literario de precisión sin perder el alma. Reforzando el corazón. A casi dos siglos de aquel estallido, resuena la idea de que en España no ha habido mucha tradición o valoración del cuento, sobre todo comparado con América Latina.

La poca valoración del cuento en España puede deberse, paradójicamente, a su gran exigencia, asegura Navarro. "Puede estar en la pereza que da entrar en un mundo literario cada pocas páginas, mientras en la novela no. Un cuento requiere un esfuerzo continuo, estar más atento, ser cómplice e involucrarse más en la historia".
(…)
Eso no evita que aún haya narradores para quienes el relato sigue siendo un ejercicio, "ensayos para medir sus fuerzas y probar lo que será su estilo", admite Berta Marsé. Para esta barcelonesa, que debutó con En jaque, ese ejercicio puede resultar útil y muchas veces los cuentos son buenos pero otras veces no, "y puede que eso -publicar, entre novela y novela, ejercicios de cuentos guardados en el cajón- no ayude mucho a la hora de mantener el prestigio del género en toda su dimensión. Pero, para quienes el género es más que un ejercicio, y cada cuento es un fin en sí mismo, el modo de enfrentarse a él no debe ser muy distinto del modo en que te enfrentas a una novela; y no creo que el verdadero cuentista tenga en cuenta el prestigio del género elegido, sino la historia que va a contar y cómo lo va a hacer, porque es lo único que le importa".
(…)
Aliados clave de este renacer son las editoriales. Sobre todo las nuevas y pequeñas que han hallado un espacio poco inexplorado en vista de que los grandes sellos suelen ir a lo seguro.
(…)
Juan Cerezo, de Tusquets, cree en el cambio: "Hay indicios de cierta mejora: colecciones, editoriales, librerías, blogs, están insuflando nueva vida a un género que, al igual que la poesía, quizá no sea de ventas masivas, pero empieza a contar con lectores fieles, y entendidos".

¡Ilusiona! Ésa es la principal cualidad del cuento, según Miguel Ángel Muñoz, escritor almeriense y creador de uno de los blogs más activos sobre el género (elsindromechejov.com). "Hay autores que persisten en la escritura de buenos libros de relatos, y logran como género una atención creciente, pero al tiempo contradictoria. Aunque haya editoriales especializadas en el cuento, no creo que el mundo editorial apueste más por él, y mucho menos si son escritores no muertos o no anglosajones. Los suplementos más importantes no dan visibilidad real al género, y el cuento se debate entre el amor de los nuevos escritores hacia él y una cierta indiferencia de sus posibles lectores, que, por no conocer esos libros, aún no saben que son lectores de cuento".

Cristina Cerrada tiene una opinión parecida. La creadora de Noctámbulos no está segura de que haya una verdadera apuesta editorial. Cree que se publican más cuentos porque la Literatura, "influenciada por las nuevas formas de comunicación que imponen fenómenos como Internet, o la blogosfera, se ha vuelto más portátil, fragmentaria y urgente. La brevedad es una consigna. Junto a la proliferación de novelones (impulsada por las grandes editoriales), está surgiendo un nuevo y creciente interés por el texto breve, nervioso y esquivo, refractario a las clasificaciones, no sé si hablar de cuento, porque es, en ocasiones, difícil de catalogar…”

Y el ciberespacio confirma su revelación como un escenario decisivo en este impulso evolutivo de la literatura.

Romance tempestuoso el de Internet y el cuento, reconoce Muñoz. "A través de bitácoras, revistas digitales y demás webs, el amante del cuento ha encontrado un club de encuentro libre de presiones y conveniencias literarias o comerciales. Un lugar para la sugerencia y el descubrimiento de nuevos nombres, que ha demostrado que había una necesidad de información sobre este género, "tan poco comercial" según las editoriales. Por sus características, ha beneficiado mayormente a la difusión del microrrelato. La historia entre Internet y el cuento es puro presente. En la red han cobrado vida literaria, hoy -que es lo que necesitan sus autores-, numerosos libros de cuentos muy valiosos que han sido completamente despreciados por los medios de comunicación convencionales. La influencia de las tecnologías en el futuro del relato es, hoy por hoy, eso: futuro".

(…) sentencia Alejandro García Schnetzer, de Libros del Zorro Rojo: "mientras una novela mediocre puede ser exitosa, un libro de cuentos lo tiene más difícil, de él se espera que cada página depare alguna clase de felicidad, alguna mínima emoción".
(…)
"Que esta época revalorice el cuento es una buena noticia", afirma García Schnetzer, "acaso sea un síntoma de que la lectura vuelve a ser exigente".


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Cuidemos el idioma 18

EL DICCIONARIO DE LA REAL ACADEMIA ESPAÑOLA TAMBIÉN TRAE NOVEDADES

Palabras como "pen drive", "USB", "chiste verde", ponerse "como una moto" (expresión que significa "estado de gran excitación" o alude a un individuo "muy activo y acelerado"), "LSD", "anticelulítico" y "monoparental" (se aplica a la familia "formada por un solo progenitor") son algunas de las nuevas voces y siglas -algunas, tomadas del inglés- que fueron aceptadas por la Real Academia Española (RAE) para incluirse en la nueva edición del famoso Diccionario de la RAE, que se presentará en el año 2013. Otras palabras, como "murga", se modernizarán con una nueva definición ("grupo de músicos callejeros que interpretan canciones satíricas en los carnavales").

El secretario de la RAE, José Manuel Blecua, expresó que en la edición del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE) que saldrá en el año 2013 -cuando se cumplirán tres siglos de la RAE- se busca "renovar las definiciones anticuadas y, al mismo tiempo, innovar para incluir las palabras que hoy se usan, siempre que cumplan el requisito de figurar en varias obras".

Los avances tecnológicos permiten la constante actualización del DRAE y, así, desde que se publicó la XXII edición del Diccionario en 2001, las Academias han incorporado a la página electrónica (
www.rae.es) un total de 17.310 modificaciones, de las cuales unas 5 mil son voces y acepciones nuevas.

Los académicos suelen estar atentos al lenguaje que puede hablarse en la calle e incorporan también expresiones coloquiales. El Diccionario hace tiempo que dejó de reflejar sólo el español de España y cada vez incorpora más voces procedentes de América.

Fuente: clarin.com


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Dicen los que saben 24

“Porque soy conocido como un autor de historias fantásticas, sé que hay algo en la palabrita que parece prevenir al lector sobre la irrealidad de los hechos narrados. Durante mucho tiempo con Borges la usamos con algún recelo. Nos sugería la imagen de una señora lanzando gritos de placer: ‘¡Fantástico! ¡Fantástico!’ Me pregunto si tanto yo como Borges y Cortázar no seremos culpables de una moda literaria, que aburrirá a los lectores. Enseguida recapacito y me digo que es difícil que esto ocurra, porque toda literatura es fantástica. En definitiva creo que los escritores pertenecemos a la familia de aquellos muchachos de El Cairo que entraban en los bares y les contaban a los parroquianos, a cambio de unas monedas, la historia de Las mil y una noches”.

Adolfo Bioy Casares, escritor argentino.


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Crónicas contables 36

Hoy: Primavera de cuentos en Cuba

Del 16 al 22 de marzo de este año, se realizó en Cuba la cuarta edición del Festival de Narración Oral “Primavera de cuentos 2009”, convocado por el Foro de Narración Oral del Gran Teatro de La Habana y el Proyecto NarrArte, con los auspicios del Centro de Teatro de La Habana y del Gran Teatro de La Habana.

Como ha sido habitual desde su fundación, “Primavera de cuentos” estuvo dedicado a celebrar el 20 de marzo, Día Internacional de la Narración Oral, y a poblar de cuentos la capital cubana. Beatriz Quintana, narradora oral y responsable de la Comisión Coordinadora de Participantes, tuvo la gentileza de mandarnos esta crónica de los hechos.

Dice Beatriz Quintana: “Estamos muy contentos de haberla tenido a Betty Ferkel, así como a los otros participantes, por cierto, Argentina fue el país más y mejor representado. Contamos también con la presencia de Teresita Bustos y Cristina Mendoza y con Inés Bombara. Maravillosas todas, sin desdorar a los otros narradores que nos hicieron el honor de responder a nuestra invitación. Tuvimos además, fuera de programa, la presencia de una peruana que aunque joven tiene un tremendo empuje, Briscila de Gregori y el altísimo honor de recibir a una actriz y narradora de lujo, Mariam Koné de Burkina Faso. No quiero dejar de mencionar al ecuatoriano Ruben Bustamante quien dejara al público cubano lleno de gozo con sus historias de la tradición oral tan hilarantes y llenas de sabiduría, a Oswaldo Cárdenas de Colombia, con esa riqueza en el decir, propia de los cuenteros colombianos y que nos dejó con el corazón lleno de ternura infinita con su vendedor de ilusiones y no por última es menos importante la representación española, a la cabeza Aldo Méndez, cubano e hijo adoptivo de La Mancha desde hace varios años, un narrador salido de las manos de la Maestra de todos, Mayra Navarro y que cuenta con el sabor y el dolor de su tierra nativa. Paqui Trapero, también narradora excelente, desde la cuna diría yo, pues lo hace con una gracia y un desenfado sin límites, sobre todo cuando cuenta para niños, y es que Paqui es bibliotecaria... Vicente Montiel, también manchego, teórico de la narración, nos dio una conferencia magistral acerca de la animación a la lectura y todo el trabajo desplegado por ellos en su proyecto de animación. Olvidé mencionar a Gabriella Klein, la narradora canadiense con su conmovedor espectáculo "Murdering Cidirella" que tuve el honor de traducir y su simpática historia judía. Además, ella con muchísimo esfuerzo contó en español en la Gala inaugural y jugó con el público de manera fantástica. Y qué decir de los narradores del patio, no porque sean mis coterráneos, pero son maravillosos todos, éramos mayor en número, naturalmente. El saldo del Festival fue muy favorable, hubo mucha cobertura por los medios y estamos muy contentos todos. Así que con esta casi crónica me despido Gabi y te reintero nuestros deseos de tenerte por acá en la próxima Primavera de Cuentos. Un abrazo. Betty Quintana”.

Felicitamos a los organizadores por el éxito y la convocatoria de esta Primavera de Cuentos. Si quieren leer otro artículo sobre el evento, hagan clic en:
http://www.bpvillena.ohc.cu/index.php?option=com_content&view=article&id=906:sesionan-jornadas-del-festival-de-narracion-oral-qprimavera-de-cuentosq&catid=1:actividades&Itemid=19


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Cine cuentero 17: El lector (2008)

Esta película dirigida por Stephen Daldry (Las horas, Billy Elliot), basada en el libro homónimo del profesor de Derecho, juez y escritor alemán Bernhard Schlink, nos enfrenta a varios dilemas morales (el rol de la culpa en las víctimas, en los victimarios, en los individuos y en la comunidad; justicia, perdón, redención, vergüenza; y la alfabetización y su papel en el pensamiento occidental). Además, presenta una complicación, que no será la única, desde su título original: Der Vorleser. El lector, en alemán. Pero no cualquier clase de lector. El verbo vorlesen se aplica sólo a la lectura en voz alta.

La película empieza con una situación atractiva que trasciende las barreras lingüísticas: una serie de encuentros sexuales entre un Michael Berg quinceañero (David Kross) y Hanna Schmitz (Kate Winslet), una mujer adulta, apasionada y errática, quien le quita la ropa y las inhibiciones, y lo introduce en un mundo de sensaciones y placeres que él apenas imaginaba. Al mismo tiempo, a pedido de Hanna, Michael le lee en voz alta sus libros de lectura de la escuela como “introito antes del coito”, para ponerla en clima. Y, de paso, le muestra un mundo intelectual y otros placeres a los que ella no hubiera podido tener acceso de otra manera. Es así como los espectadores presencian la lectura de fragmentos de obras de la literatura universal que constituyen una magnífica guía para formar el paladar literario del lector moderno: Mark Twain y Charles Dickens conviven con T. S. Elliot, Boris Pasternak, Safo y Horacio. Schiller se codea con Peter Benchley (sí, el de Tiburón) y las historietas de Tintín. Chejov con La dama del perrito aparece junto con D. H. Lawrence y El amante de Lady Chatterley, que es leído dentro de una bañadera (qué mejor lugar para leer este libro, sobre todo si es de a dos). Kafka y Homero participan también junto con Stefan Zweig y Hemingway. Y a pesar de que no hay nada más aburrido que ver a una persona leyendo en voz alta, de alguna manera estas secuencias se vuelven atrapantes. Pero este es sólo el principio.

El material ha causado controversia porque en la película se postula que ser analfabeto es motivo de vergüenza pública, más que el hecho de haber participado en el homicidio intencional de 300 reclusas de un campo de concentración a finales de la Segunda Guerra Mundial. Como resultado de la vergüenza que siente Hanna por ser analfabeta, no lo revela durante el juicio a criminales de guerra nazi del cual ella participa como acusada, aunque este dato hubiera podido beneficiarla. Todo el peso del delito cometido recae sobre ella, a pesar de que no fue la única responsable del hecho, con lo cual los que tuvieron una cuota mayor de responsabilidad evitan hacerse cargo de la pena que les corresponde. El analfabetismo de Hanna complica aún más la evaluación que hace Michael (y también nosotros) de la verdadera culpabilidad de esta ex guardia de la SS. Sin embargo, no es necesario estar alfabetizado para ser humano, y no saber leer ni escribir no es excusa ni atenuante para crímenes de lesa humanidad. Pero una vez que Hanna se alfabetiza en la cárcel y se le amplía el panorama al poder leer libros de los sobrevivientes del Holocausto, ya no puede vivir más consigo misma. Antes tampoco podía, pero, de alguna manera, lograba mantener los muertos que pesaban sobre su conciencia a raya. Los muertos sí pueden exigir que les rindan cuentas. ¿Cómo se vive con los pecados del pasado?

Para generar aún más debate, algunos ven en esta película una romántica historia de amor entre un adolescente virgen de 15 años y una mujer adulta de unos 36, contradictoria, difícil, experimentada y dominante cuando, de hecho, estamos hablando de corrupción y abuso de menores, porque la balanza de poder y conocimiento en la relación está muy desequilibrada. Tal vez si los géneros se hubieran invertido y el depredador hubiera sido un varón adulto que desflora a una menor de edad virgen y sin experiencia, el revuelo hubiera sido de importancia. Aquí la víctima es un “chico con suerte” y más de un varón adulto habrá tenido ganas de darle una palmadita admirativa y envidiosa en la espalda, sobre todo al ver a Kate Winslet desnuda, y decirle: “¡Bravo, muchacho, así se hace!”. Seguimos viviendo con la doble moral sexista para los géneros. La palabra “abuso” no es demasiado grande en este caso, porque en la película podemos presenciar los destrozos que la conducta de Hanna tuvo sobre Michael quien, ya adulto, no puede mantener relaciones íntimas maduras, cercanas y satisfactorias con la mujeres de su vida (esposa, madre, hija, amante ocasional tan joven como su hija), lo cual caracteriza a las víctimas de abuso sexual. A pesar de los temas que toca la película (nazis, secretos ocultos y vergonzantes, culpa), se pasa por alto el hecho de que Michael es una víctima de abuso sexual y todavía sigue atrapado y perdido dentro del amor que siente por su abusadora, una guardia de Auschwitz, porque nada de lo que vivió desde entonces se puede comparar en intensidad física ni emocional, a pesar del terremoto interior al haber descubierto, años más tarde, el pasado oscuro de esa mujer, que él ignoraba en su momento. Kate Winslet tiene una interpretación formidable como un monstruo que, a veces, también tiene rasgos muy humanos.¿Cómo se puede seguir amando a una persona después de descubrir que ha hecho cosas terribles? ¿Sigue siendo válido ese amor? Las escenas eróticas que vemos en la película son hermosas, cuidadas y de buen gusto, en términos abstractos, pero abusivas, inapropiadas por tratarse de un menor de edad y dañinas a la larga (cabe aclarar que el actor que encarnó al adolescente rodó las escenas eróticas después de haber alcanzado la mayoría de edad según la legislación).

Esta también es una historia sobre la literatura como medio poderoso de comunicación y, a veces, como sustituto de la comunicación. Tal vez resulte significativo el final de la película: un Michael Berg adulto (Ralph Fiennes) le cuenta a su hija querida su historia con Hanna Schmitz, para dejar de ser tan distante, para acercarse a ella. Sólo se trata de contar para comprender lo que pasó y para comprenderse; contar para recordar, romper la muralla de silencio y distancia, y con suerte, empezar a sanar. Apenas eso.


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Cuentos por el mundo 16

La biblioteca viajera “La Montaña Mágica” y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Godoy Cruz, Mendoza, invitan a participar del 7° Encuentro de Narradores “Narradores del país”, que se realizará del 13 al 16 de abril de 2009 en Godoy Cruz , Mendoza, Argentina.

Las actividades se desarrollarán en escuelas primarias y secundarias del departamento de Godoy Cruz y su zona de influencia, para hacer conocer la actividad entre los alumnos de los establecimientos de la comuna. Habrá rondas de cuentos, espectáculos de narración oral, talleres de capacitación y visitas a escuelas primarias y secundarias de la zona con narradores invitados de las provincias de Catamarca, Córdoba, Entre Ríos, Neuquén, Buenos Aires, San Juan, San Luis y Mendoza. También participarán de la propuesta los “Narradores Juveniles”, proyecto coordinado y puesto en práctica por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Godoy Cruz, en el que jóvenes de esa localidad participan como narradores en diferentes escuelas secundarias del departamento.



Los días 5, 6 y 7 de agosto del 2009 tendrá lugar en la ciudad de Lausana, Suiza, el F.E.S.T., II Encuentro Europeo del Cuento, con narradores, programadores, pedagogos y terapeutas de la Narración Oral en el continente. El primer encuentro se celebró en el 2008 en la ciudad de Oslo, Noruega, con la asistencia de 18 países. Este año es Suiza quien toma el relevo, y así cada año será un país diferente.

F.E.S.T. no es un festival en el sentido convencional de la palabra. Es un espacio fraterno para conocerse, conversar por comisiones sobre inquietudes y anhelos, y entre todos, contribuir al avance y a la evolución de los cuentos orales. También se cuenta, a voluntad, en las noches.

Aunque es un encuentro básicamente europeo, no se excluye ninguna nacionalidad de otros continentes. Los cuentos no tienen fronteras. Toda la organización se encuentra en curso. Informes:
www.swisstales.ch



El XXIII Encuentro de Contadores de Historias y Leyendas se realizará del 3 al 6 de noviembre de 2009 en Buga, Colombia. Se trata de un espacio no comercial ni competitivo para compartir experiencias e ideas acerca de la narración oral y su utilidad en la recuperación del valor social de la palabra, en el que pueden participar quienes aman contar historias, sin necesidad de presentar un extenso currículo formativo.
El plazo de admisión cierra el 30 de junio. Los interesados en participar, sírvanse pedir los requisitos a:
bugahistorias@gmail.com / bugahistorias@hotmail.com


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Correrías por el ciberespacio 2

En esta sección, se incluyen espacios interesantes en Internet relacionados con la Literatura y la Narración Oral:

Abrapalabra (narración oral):
http://abrapalabra-raulelli.blog.arnet.com.ar/

Betty Ferkel (narradora oral)
http://www.bettyferkel.blogspot.com

Blogueando para aprender (castellano) (Spanish as a foreign language)
http://zachary-jones.com/spanish

Calabazas a medianoche (programa de radio)
http://calabazas-a-medianoche.blogspot.com

Claudia Stella (narradora oral)
http://stellitacuenta.blogspot.com

El viajecito de Felipe (compañía de cuenteros)
http://www.elviajecito.com.ar

Elva Marinangeli (narradora oral)
www.elvamarinangeli.com.arhttp://elvamarinangeli.blogspot.com

Entre duendes y medianoche (programa de radio)
http://radioduendes.spaces.live.com

Juan Moreno (narrador oral)
http://juanmarcialmoreno.blogspot.com

Leyendas argentinas narradas
http://www.leyendasnarradas.blogspot.com

Red Internacional de Cuentacuentos
http://redinternacionaldecuentacuentos.blogspot.com/

Teresita Bustos y Cristina Mendoza (narradoras orales)
http://miraloquetecuento.wordpress.com