Los cuentos del Villano

Bienvenidos a los cuentos del Villano

2011-12-28T11:24:00.000-03:00

¿Qué son los cuentos?

Son seres delicados, fugaces y para nada inocentes que nos permiten recuperar nuestra historia y, por lo tanto, nuestra identidad, a través del don de la palabra. Cuando uno cuenta un cuento, de alguna manera, se cuenta. Los cuentistas y los narradores orales trabajamos para ellos, los cuentos.

¿Qué es un contador de cuentos?

“Soy un narrador de historias, un tejedor de sueños. Puedo bailar, cantar y, si el clima es adecuado, me puedo parar de cabeza. Sé siete palabras en latín, tengo un poco de magia y un par de trucos. Conozco la forma correcta de dirigirse a un dragón; puedo pelear sucio, pero no limpio. Una vez me tragué treinta ostras en un minuto. No soy doméstico, soy un lujo y, en ese sentido, soy necesario.”

Lo dijo Jim Henson (el papá de los Muppets) en su programa de televisión El contador de cuentos (The Storyteller), 1988.

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2011-12-28T11:21:00.000-03:00

Terminó el ciclo 2011 de “Colectivo de cuentos” en Chalmers Club, coordinado por segundo año consecutivo por Gabriela Villano en la ciudad de Buenos Aires.

Fueron 20 funciones de cuentos, a razón de dos por mes, con los siguientes narradores de trayectoria: Lili Bassi, Carmen Blanch, Anabelle Castaño, Ana María Cherñak, Hugo Corrias, Juan José Decuzzi, Alejandra Del Bueno, Norma Escudero, Betty Ferkel, Miguel Fo, Marcela Ganapol, Vivi García, Eli Gothelf, Inés Grimland, Sasa Guadalupe, Juan Ignacio Jafella, Carlos Maps, Paula Martín, Lili Meier, Marta Millicay, Pedro Parcet, Inés Perla, Giselle Rataus, Geraldine Ricau, Ivanna Rosselli, Alicia Serra, Claudia Stella, Diana Tarnofky y Elisa Vázquez.

El público respondió con entusiasmo a esta propuesta de cuentos para adultos, en la que Gabriela Villano narró cada vez con dos o tres invitados distintos, para ofrecer diferentes estilos y repertorios y alegrar la tarde de los sábados con historias variadas. Nos alegra que este espacio ya tenga un grupo de seguidores amantes de los cuentos.

Gracias a los narradores amigos por haberse sumado a esta propuesta con la buena predisposición y profesionalismo que los caracteriza. Gracias al público por el apoyo, la calidez, las risas y los aplausos.

En 2012, seguimos. Hasta entonces.

Crónicas contables 58

2011-12-28T11:18:00.000-03:00

Por Gabriela Villano

Hagamos un poco de historia primero

A fines de noviembre de 2009, viajé a La Habana, Cuba, a narrar cuentos y a presentar una ponencia en el encuentro internacional “Culturar Habana 2009”. En la Gala de cierre del evento, disfrutamos, entre otros números, de la obra “Y sin embargo se mueve”, con canciones de Silvio Rodríguez, a cargo de la Compañía Infantil de Teatro “La Colmenita”. Debo admitir que quedé muy impresionada y cautivada por el desempeño escénico de esos niños y jóvenes cubanos de 3 a 15 años de edad, que actuaron, bailaron y cantaron como si hubieran nacido para eso, y por el trabajo del director de la compañía, Carlos Alberto Cremata Malberti, quien nos permitió quedarnos unos instantes después de la función con el “pequeño gran elenco”.

La Colmenita, compañía escuela de artes escénicas para niños y adolescentes, se fundó en febrero de 1990 y fue declarada Embajadora de Buena Voluntad de la UNICEF (Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia) en 2007. El propósito que tiene esta colmena, única en su género, es "unir más familias por el mundo con el pretexto del arte", explicó Cremata en declaraciones a varios medios internacionales. Alrededor de 14 mil niños integran el proyecto de La Colmenita en toda Cuba, pero además, se ha extendido a España, Colombia, Venezuela y República Dominicana, entre otros países. El objetivo es divertirse y aprender a apreciar el arte, sin ánimo de formar actores, porque para ello están las escuelas de arte, como aclara su director. Desde su fundación, algunos integrantes de La Colmenita han seguido el camino de la actuación, pero la gran mayoría son médicos, ingenieros, profesores, maestros, técnicos y obreros calificados, asegura Cremata.

La vida te da sorpresas. Y alegrías también

Grande fue mi alegría cuando, allá por octubre de 2011, me enteré de que La Colmenita abría una filial en la Argentina, con la dirección general de Tania Fernández Fraga y Marcelo Sonenblum, y la dirección artística de Claudio Ledesma. Y más grande fue mi sorpresa cuando, apenas dos meses de trabajo después, en diciembre de 2011, La Colmenita de Argentina, con la coordinación, montaje y puesta en escena de los maestros cubanos Malu Tarrau y Armando Alpizar, presentó “La cucarachita Martina”, de Julia González.

"La cucarachita Martina” es un musical infantil a la cubana en tono de comedia, donde los pequeños grandes intérpretes argentinos, que no tienen nada que envidiarle al elenco cubano que vi en 2009, cantan y bailan son, rumba, samba brasilera, cha-cha-chá, bolero, corrido mexicano, tonadas campesinas y rock.

Después de haberse presentado en el Centro Cultural Rojas y en un par de escuelas, la compañía argentina, formada por 40 niños y adolescentes, se presentó el 11 de diciembre de 2011 en el espacio Ciudad Cultural Konex, en Buenos Aires. Y allí fui yo a disfrutar y a emocionarme con el encanto de estos chicos, a quienes les auguramos un futuro promisorio en el marco de este proyecto social adaptado a la identidad y cultura argentinas, que según los comentarios que recogí de algunos padres que presenciaron los ensayos, promueve en los niños, de la mano de sus maestros, el respeto, la participación, la responsabilidad, el cuidado por el otro, la integración y la toma de decisiones conjunta y consciente.

Entre los objetivos de La Colmenita en Argentina figuran crear un espacio sustentable para niños, adolescentes y sus familias, en el cual el motor del desarrollo individual y grupal es el arte; y contribuir a la formación de valores humanos a través de la creatividad. A partir de marzo de 2012, La Colmenita de Argentina ofrecerá talleres de ensamble coral, baile y expresión corporal, actuación, narración oral y música, para que los chicos, a través del juego, aprendan sobre las diversas artes escénicas y el proceso creativo, con la coordinación de un plantel docente de Argentina, Colombia, España, Chile y Cuba. También en 2012 se abrirán otras sedes en las provincias de Tucumán, Misiones, Chaco, Córdoba, Jujuy y Corrientes, y tres sedes en Buenos Aires, en La Plata, Barrio Norte y Centro. Damos la bienvenida a este proyecto que recalca lo importante que es construir y aprender con el otro, que combina funciones y actividades sociales, que integra, educa y da felicidad.

Informes e inscripción: info@lacolmenita.org / 155.825.4210

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Cuentos por el mundo 39

2011-12-28T11:09:00.000-03:00

Cuento en corto, un nuevo reto para los narradores orales miembros de la Red Internacional de Cuentacuentos.

Se vuelve a convocar el concurso “Cuento en corto”, un concurso de cuentos narrados y grabados en vídeo, y difundidos a través de Youtube. El plazo para enviar las grabaciones a concurso se iniciará el próximo 15 de diciembre de 2011, y terminará el 15 de enero de 2012. Más información en www.cuentoencorto.com / info@cuentoencorto.com

Turismo literario

2011-12-28T10:53:00.009-03:00

Foto Agencia de Noticias Narranews, octubre de 2011

Foto diario Clarín, diciembre de 2011

Barrio de Floresta. Terrada 578, Ciudad de Buenos Aires. Una de las casas donde vivió Alfonsina Storni que, en octubre de 2011, se encontraba clausurada y tapiada.

Alfonsina Storni (Sala Capriasca, Suiza, 22 o 29 de mayo de 1892 – Mar del Plata, Argentina, 25 de octubre de 1938) fue una poetisa y escritora argentina. Ejerció como maestra en diferentes establecimientos educativos. Su prosa es feminista, ya que busca en ella la igualdad entre el hombre y la mujer, y según la crítica, posee una originalidad que cambió el sentido de las letras de Latinoamérica. Alfonsina intervino en la creación de la Sociedad Argentina de Escritores (Ver Turismo literario del 29 de agosto de 2010) y su participación en el gremialismo literario fue intensa. Participó de la peña del Tortoni (Ver Turismo literario del 13 de noviembre de 2009) junto a Quinquela Martín, Juan de Dios Filiberto y Pascual de Rogatis, entre otros. La peña se llamaba Signos y desde allí se hicieron las primeras emisiones de la radio Stentor y otras actividades culturales.

Consultada sobre la veracidad del domicilio de la calle Terrada 578 como perteneciente a la escritora en alguna etapa de su vida, su biógrafa, Josefina Delgado, comentó no haberlo incluido en su libro Alfonsina Storni, una biografía: "Ella vivió en muchísimas casas, porque en los años treinta era muy sencillo mudarse de una finca a otra. En el barrio de Flores, por ejemplo, habitó tres viviendas. Una en la calle José Bonifacio 2011, otra en Esteban Bonorino esquina Lobos, y una tercera que podría ser la de Terrada 578, pero yo no pude corroborarlo con documentación de la época", recordó la biógrafa.

Alejandro Storni, hijo de la escritora, recordó borrosamente haber vivido en la calle Terrada alrededor de los cuatro años. "Vivimos en muchos lugares, porque había facilidad para cambiar de domicilio. Mi madre se mudaba siempre cerca de los sitios donde trabajaba", explicó.

Noticia (triste) de último momento:

15/12/11

A pesar de que estaba protegida por dos proyectos de ley, la última casa que habitó la poetisa Alfonsina Storni en la ciudad de Buenos Aires acaba de ser tirada abajo para construir un edificio. Y denuncian que se trató de una demolición ilegal y clandestina. La construcción estaba ubicada en Terrada 578, en el barrio de Flores.

La casa no tenía valor arquitectónico, pero sí patrimonial e histórico porque allí vivió Alfonsina Storni hasta aquel viaje a Mar del Plata, donde se suicidó, adentrándose en el mar, en octubre de 1938. Por este motivo, el inmueble contaba con la protección preventiva que le daban dos proyectos de ley, ambos aprobados en primera lectura en la Legislatura porteña, y que buscaban brindarle distintos grados de protección. (…) Por lo tanto, la casa no podía ser intervenida ni demolida hasta que los diputados votaran los proyectos en segunda lectura.

La demolición fue clandestina e ilegal. Los vecinos de Flores ya habían frenado un intento de demolición en 1997 y querían que la casa se convirtiera en un centro cultural dedicado a la literatura.

Fuentes consultadas:

http://aguafuertes2004.blogspot.com/2009_03_01_archive.html

http://sololiteratura.com/arlt/arlthistoria.htm

http://www.lanacion.com.ar/61707-la-pequena-huella-de-alfonsina-se-detuvo-en-el-barrio-de-flores

http://www.clarin.com/ciudades/ilegal-demolicion-ultima-Alfonsina-Storni_0_609539150.html
http://www.perfil.com/contenidos/2011/12/14/noticia_0033.html

Fotos: Agencia de Noticias Narranews. Diario Clarín.

Reflexiones: Borges y las neurociencias

2011-12-28T10:43:00.003-03:00

Borges se anticipó medio siglo a las neurociencias. Hace 70 años, Borges analizó el tema en su cuento "Funes el memorioso". Un investigador analiza cómo el escritor exploró en su obra los rincones de la memoria.

“Borges dice que alguien como Funes, con una memoria infinita, no es capaz de pensar, de abstraer. Lo que yo argumento es que alguien como Funes y probablemente personas con autismo, justamente no tendrían el tipo de neuronas abstractas que yo descubrí. Lo increíble es que Borges publicó esta historia en 1944 y sus razonamientos fueron brillantes, mucho antes de que existiera todo el conocimiento que tenemos ahora de cómo funciona la memoria. De hecho me sirven para entender mejor cosas que estoy investigando en 2010", asegura Quian Quiroga. Desde 2005 fue probando la existencia de estas neuronas que responden a grados de abstracción muy importantes, neuronas involucradas en un proceso intelectual muy elevado. "Es posible que estas neuronas relacionen la percepción con la memoria creando la codificación abstracta que usamos para almacenar recuerdos –teniendo en cuenta que tendemos a recordar conceptos y a olvidar detalles irrelevantes–. Si estas neuronas faltan, la capacidad para generar abstracciones sería limitada, lo que lleva a patologías como el autismo o a personajes como Funes. Lo sorprendente es que Borges describió con precisión los problemas de capacidad de memoria distorsionada mucho antes que la Neurología", dice Quian Quiroga en un artículo publicado en febrero (de 2010), en la revista Nature.

Funes, escribió Borges, era "virtualmente incapaz de ideas generales, platónicas (...) Su propio rostro en el espejo, sus propias manos, lo sorprendían cada vez que las veía (...) Pensar es ignorar (u olvidar) diferencias, generalizar, abstraer. En el prolífico mundo de Ireneo Funes no había nada más que detalles".

Quian Quiroga visitó a la viuda de Borges, María Kodama, quien lo invitó a la biblioteca privada del escritor. Allí, descubrió anotaciones de Borges, como una en "The mind of man", del psicólogo Gustav Spiller, de 1902. "Recuerdos de vida, página 187", escribió Borges. En esa página, Spiller estimaba la cantidad de recuerdos de una persona en distintas etapas de la vida: cerca de 100 los primeros 10 años, 3.600 hasta los 20, 2.000 más entre los 20 y 25, llegando a 10.000 a los 35 años. Spiller también explica cuánto tiempo se necesitaría para recordar todo. Dice Borges de Funes: "Dos o tres veces había reconstruido un día entero; nunca se había equivocado o titubeado pero cada reconstrucción había demandado un día entero".

Por: Mariana Iglesias

Fuente: www.clarin.com, primera semana de febrero de 2010.

Dicen los que saben 55

2011-12-28T10:39:00.000-03:00

Frases de Charles Baudelaire:

El amor es un crimen que no puede realizarse sin cómplice.

Espantoso juego del amor, en el cual es preciso que uno de ambos jugadores pierda el gobierno de sí mismo.

A propósito del sueño, aventura siniestra de todas las noches, puede decirse que los hombres se duermen diariamente con una audacia que parecería incomprensible si no supiéramos que es el resultado de la ignorancia del peligro.

Cuidemos el idioma 44

2011-12-28T10:36:00.000-03:00

LA LENGUA DEL BICENTENARIO

Fragmentos de una entrevista a Luis Pedro Barcia.

Al frente de la Academia Argentina de Letras, Luis Pedro Barcia detalló a La Prensa digital las particularidades del idioma que se habla en el país desde la Independencia hasta hoy.

(…)

—¿La independencia política de la Argentina acompañó la independencia idiomática?

—Está muy bien notar eso. Curiosamente el gobierno español primero impuso, a través de un decreto de Carlos V, que debía barrerse con los idiomas indígenas e imponerse el español como la lengua de comercio y contacto cultural. Después, Felipe II sacó dos decretos en contra de ésto, sosteniendo que debían respetarse las lenguas aborígenes. De manera que los franciscanos, los jesuitas los dominicos debían aprender las lenguas originales. Cuando venían los inspectores españoles a las misiones se encontraban con una dificultad, porque no podían hablar con los indios de forma directa. De esa manera dependían de un traductor. Cuando se declara la independencia, para mantener cierta coherencia hispanoamericana, debido a que estaban los proyectos de Miranda, de Bolívar, sobre una patria grande, sobre una gran América, se impone el español como lengua dominante. A partir de entonces, todos los documentos salen en español. De manera que, curiosamente, los movimientos independentistas universalizan el uso del español. Con el movimiento independentista no comenzó una ruptura con la lengua de España.

(…)

—¿Cuál era el ámbito del que provenía mayor vocabulario?

—Cuando uno va a las Canarias se encuentra con que hay mucho vocabulario que coincide con el argentino, porque antes de llegar a la península los barcos mercantes pasaban por las islas. Las palabras que aparecen en las bitácoras, en los libros de viaje y en las cartas van influyendo de a poco y se afirman. La palabra rancho, por ejemplo, se refiere a la vivienda, pero también rancho se le llamaba al guiso que comían a bordo. Un guiso frío y muy nutritivo. Por eso "rancho aparte" se llamaba cuando alguien se iba a comer sólo. Esa frase, de origen marítimo, se trasladó a la vida cotidiana. Otra es carajo. De ahí viene la costumbre nuestra de “mandar al carajo”, que es el receptáculo del mástil mayor. Ahí mandaban a los marineros a observar, y era un lugar inhóspito. También la palabra travesía, que originalmente es un término marinero.

—¿En qué medida las lenguas nativas ya habían influido en el español? ¿Hubo en la Argentina un aporte lingüístico de la población negra?

—Los aportes de los aborígenes son muchos. Las lenguas de mayor influenza son el quichua y el guaraní. Del primero tenemos el mate, acococho, que significa llevar a los niños a babucha, y otras. El guaraní dejó muchas palabras de especies de flora y fauna, como yaguareté, por ejemplo. La tercera lengua, aunque menos importante, es la mapuche. Pero el mapuche no es de origen argentino, sino chileno: entra en el siglo XIX con Calfulcurá. En realidad los mapuches sometieron a los indios locales, que eran los tehuelches, y tomaron sus tierras. De esta influencia quedaron varias, como choique, laucha. Y la lengua negra claro que hizo su aporte. Dejó por ejemplo la palabra quilombo. Los negros se reunían en barracas y hacer quilombo significaba hacer mucho ruido. Después pasó a llamarse así a los prostíbulos, porque generalmente allí se armaban reyertas. Tamango, batucada, catinga, que era el olor que había en los barcos donde defecaban y orinaba los esclavos, son también de origen africano.

—¿Siempre hubo una concepción elitista del idioma? ¿Cómo hablaba alguien de clase alta y cómo otro de posición social inferior?

—Siempre las sociedades han marcado distinciones a través de la lengua, que es un factor de diferenciador como el vestido, las comidas, como los lugares de diversión y de playas. Originalmente, en el Río de la Plata, la elite se focalizaba en el Barrio Norte, aunque después fue diluyéndose. Al principio se relacionaba con un nivel letrado y otro iletrado, pero aclaro que ambos son formas de cultura. Esta diferenciación se daba por medio de la invención de palabras y de fonética. Por ejemplo, hablar rápido y con voz nasal era propio del Barrio Norte, donde también surgían términos como petitero o paquete. Y junto a este nivel, está las distintas capas populares, porque no se puede unificar diciendo que hay dos polos. El lenguaje popular se divide en campos. El lunfardo es un tipo de lenguaje, es un léxico popular. Otro campo por ejemplo es el lenguaje de los deportes: el del fútbol, el turf. Otro es el lenguaje de la droga. De modo que no se debe igualar el lenguaje popular con el lunfardo, porque el lunfardo es sólo un tipo.

(…)

—Pero las lenguas extranjeras tuvieron diferentes aportes y cada uno de ellos de distinta importancia.

—Claro, pero sin duda que el aporte más significativo provino del italiano. Hay una anécdota interesante de José Ingenieros: durante un viaje a Italia le cuenta en una carta a Lugones cómo era Nápoles y le dice que era igual a la Boca pero con menos italianos. El idioma italiano se proyectó muchísimo en el español. Sobretodo los dialectos: el genovés, el napolitano. Los franceses también hicieron su aporte, sobre todo en aspectos como la trata de blancas, la moda y las costumbres. Pero los italianos tuvieron una influencia enorme en las comidas, el raviol, la lazaña, la pizza.

(…)

—¿Cuál fue la relación del italiano con el lunfardo?

—El lunfardo nace del habla del conventillo, que es un habla mixturada entre el castellano y el italiano. Hay un conjunto enorme de palabras como fachatosta, mina, chau, pibe, que tienen origen italiano. Después, ésas palabras, no sólo permanecieron como lunfardo, sino que pasaron al uso argentino.

(…)

—¿Vamos hacia un español neutro?

—Sí, la lengua española avanza hacia una uniformidad, para evitar diferencias comerciales que no permiten vender las telenovelas, por ejemplo. (…)

Fuente: www.laprensa.com.ar. 31/10/2009

Cine cuentero 31: El laberinto del fauno

2011-12-28T10:29:00.000-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

El laberinto del fauno (2006) es una película fantástica escrita y dirigida por el mexicano Guillermo del Toro (El espinazo del diablo), quien admitió en una entrevista (http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/guillermodeltoro/ellaberintodelfauno/entrevista.htm) que: “Desde muy chiquito yo he coleccionado y he estudiado de manera bastante concienzuda los mecanismos del cuento de hadas, y siempre me han fascinado como mecanismo primario de narrativa humana. Creo que hay elementos de fantasía de ese nivel en toda la literatura. El cuento primigenio es el cuento de hadas.”

Esta historia se desarrolla en España, en 1944 y cuenta el viaje de Ofelia (Ivana Baquero), una niña de unos 11 años que, junto a su madre Carmen (Ariadna Gil), en un avanzado estado de gestación problemática, se traslada hasta un pequeño pueblo en el que se encuentra destacado Vidal (Sergi López), capitán del ejército franquista, nuevo marido de Carmen y por el cual Ofelia no siente ningún afecto. Vidal tiene su centro de operaciones y vivienda en un molino y, cerca de allí, hay un laberinto en ruinas, donde una noche Ofelia se encuentra con un fauno (Doug Jones).

La película comienza con el clásico “Hace mucho, mucho tiempo”. Un fauno nos cuenta un cuento de hadas sobre la princesa Moanna. En la vida real, hay una niña, Ofelia, tal vez la reencarnación de Moanna, que lee el libro donde está este cuento que, tal vez, sea realidad. Esa misma niña, luego, debe ingresar en un laberinto (símbolo del tránsito de un mundo real a otro fantástico), donde se encuentra con el fauno de marras. Ofelia debe completar tres tareas para demostrar si es, en realidad, la princesa Moanna y recibir un premio, ayudada por tres hadas (el mítico número tres de los cuentos), a instancias del Fauno que, con el transcurrir de la película, se vuelve cada vez más joven. Ofelia, gran lectora de cuentos de hadas, mientras elije y precipita su final, ayudada por un libro mágico, recrea fantasías que se entretejen con la historia del capitán Vidal, encargado de acabar con los últimos vestigios de la resistencia republicana, escondida en los montes de la zona. Y las dos tramas, por supuesto, irán en rumbo de colisión.

Hay una escena muy tierna en la cual Ofelia, a la noche, le narra un cuento a su hermanito en la panza de su mamá, para que se calme y no patee tanto. La madre dice que las historias que narra Ofelia son lo único que tranquilizan al bebé nonato.

La película es un cuento de hadas en una España después de la Guerra Civil, en época de Franco, lleno de imágenes visuales bellamente perturbadoras. Es una historia sobre elecciones, sacrificio y redención, en la cual los buenos (Ofelia, el Doctor) son desobedientes; y los malos (el capitán Vidal, el sádico padrastro de Ofelia) siempre obedecen a la voluntad del poder sin cuestionar. Un planteo interesante que da que pensar.

Crónicas contables a la distancia

2011-12-01T15:30:00.001-03:00

Del 23 al 27 de noviembre de 2011, se desarrolló CUENTA HABANA 2011, (3er Encuentro Internacional de Narración Oral) en La Habana, Cuba, que convocó a narradores aficionados y profesionales, y forma parte de las actividades de CULTURAR HABANA 2011, Encuentro Internacional de Arte y Cultura, que se celebra anualmente en dicho país desde 2009.

Participaron narradores orales de Cuba, España, México y Argentina, que llevaron sus historias para niños y adultos a diversos espacios de la ciudad. Durante la clausura, entre otros eventos, se presentó un libro de Francisco Garzón Céspedes, Cómo contar oralmente y comunicarse mejor / El arte oral escénico de contar cuentos, publicado en La Habana por la Editorial Adagio y el Consejo Nacional de Casas de Cultura. En dicho libro se incluye una extensa entrevista que Garzón Céspedes le concedió a Gabriela Villano en marzo de 2009, hecho que nos llena de orgullo y satisfacción.

2011-11-30T10:42:00.000-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Sábado 10 de diciembre a las 18:

Miguel Fo (España), Marta Millicay y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248 (SUM del fondo), Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Cuentos por el mundo 38

2011-11-30T10:36:00.003-03:00

La Cátedra Libre de Narración Oral que depende de la Universidad Nacional La Plata (UNLP), Argentina, invita al 12º Encuentro Anual de Narración Oral en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social (FPyCS-UNLP) denominado "Una Voz, muchas voces... hebras de una misma trama".

Se trata del Equipo de Narradores Orales de la FPyCS-UNLP, las "Tejedoras de Historias", coordinado por las docentes de la cátedra, que se expresan, en esta ocasión, sobre temas de relevancia social actual vinculados a la Mujer, mediante una actividad artística sustentada a través de los años desde la Universidad para la comunidad.

Esta celebración de la palabra, la palabra viva, la palabra-imagen, se realizará el viernes 2 de diciembre a las 19.30 horas en Calle 63, esq. 119, Facultad de Periodismo, Sede del Bosque, Aula Anfiteatro, La Plata, Buenos Aires. La actividad estará abierta a todo público y será gratuita.

Informes y coordinación general: Susana Lino, profesora titular de la Cátedra Libre de Narración Oral, FPyCS-UNLP: susanalino@ciudad.com.ar

Los interesados en participar en la Bienal del Cuento que se realizará en Camagüey, Cuba, del 10 al 20 de marzo de 2012, deberán responder a esta convocatoria antes del 15 de enero de 2012 dirigiéndose al Dr. Jorge Omar González Catá, Presidente del evento y Director General de la Institución Cultural: “Proyecto eJo” (proejo@pprincipe.cult.cu).

Aprovechamos para anunciarles que en la Bienal será presentado el libro El vuelo de la flecha (Editorial Tablas-Alarcos, Colección Oralia), compilado y anotado por Jesús Lozada y con prólogo de Mayra Navarro. Es una antología que recoge las traducciones que hicieran María Teresa Freyre de Andrade, de Eliseo Diego, y de María del Carmen Garcini, de textos clásicos norteamericanos sobre Narración oral, así como los escritos por las Dras. Freyre y Garcini.

Fin de la beca del Fondo Nacional de las Artes

2011-11-30T10:29:00.000-03:00

Las Cuevas del Villano Juan

(Gabriela Villano, Raúl Cuevas y Juan Ignacio Jafella, becarios del Fondo Nacional de las Artes – FNA)

Hay novedades respecto de nuestro proyecto becado sobre narración oral en escuelas carenciadas durante 2011:

http://lascuevasdelvillanojuan.blogspot.com

De todo quedaron tres cosas:

la certeza de que estaba siempre comenzando,

la certeza de que había que seguir

y la certeza de que sería interrumpido antes de terminar.

Hacer de la interrupción un camino nuevo,

hacer de la caída, un paso de danza,

del miedo, una escalera,

del sueño, un puente,

de la búsqueda, un encuentro.

Fernando Pessoa

Turismo literario

2011-11-30T10:19:00.004-03:00

Esc. Nro. 7. Franklin y Trelles

Barrio de Flores.

Escuela Nro. 1. Yerbal 2368

Roberto Arlt vivió su infancia en el barrio de Flores, cuando estaba dejando de ser un pueblo de provincia para convertirse en un suburbio porteño. En esa época, Arlt era el hijo irreverente de una familia más bien pobre. Sus recuerdos tocan a la sociedad local sólo desde un pequeño costado, el de un niño que vivió en una humilde casa en la calle Méndez de Andés, a unas cuantas cuadras del centro de Flores.

El testimonio más engañoso de abordar en la investigación de su vida es el propio Arlt, según sus biógrafos, porque no dice todo lo que sabe, porque inventa datos de su historia, porque está más preocupado por la construcción de una imagen pública acorde a lo que él considera que debe ser el retrato de un escritor. Seguimos buscando las pistas falsas. Falseó sus datos de nacimiento (hay tres fechas para elegir) y hasta su nombre (fue inscripto en el Registro Civil como “Roberto Arlt” a secas; él luego se agregó otros dos nombres). Terminó quinto grado, aunque repitió un año, a pesar de que le gustaba decir que sólo había cursado hasta tercero.

Este escritor hizo la primaria en tres escuelas de la Ciudad de Buenos Aires:

Barrio de Caballito. Escuela N.º 12 en Paramaribo 610, actual Fragata Pte. Sarmiento (y Méndez de Andés). En octubre de 2009, en ese solar había una casa de familia.

Barrio de Flores. Escuela N.º 1 General Justo José de Urquiza, Yerbal 2368. Cabe mencionar que posee 320 obras, entre pinturas y esculturas, de artistas como Raúl Soldi, José Murcia, Guillermo Roux y Juan Carlos Vergottini, y

Barrio de Flores. Escuela Nº 7 (en su momento), Franklin y Trelles. Allí terminó quinto grado.

Fuentes consultadas: “Mi Buenos Aires Querible” y Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. http://www.sololiteratura.com/arlt/arltpolemica.htm / http://www.sololiteratura.com/arlt/arltanatomia.htm

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Reflexiones: Las manos en la masa

2011-11-30T10:05:00.000-03:00

Por: Angélica Gorodischer

(…)

Hasta que tuve mi primera cocina y me encomendé al Señor y a toda Su Corte Celestial pero no hubo caso. Yo no sabía hacer un huevo frito. Claro que un huevo frito bien hecho no es tan fácil como parece, pero fácil o difícil, no sabía. No sólo no sabía cómo se hacían las costillitas à la Villeroy, sino que no sabía cómo se hervía una papa. Cometí todas las torpezas que pedirse puedan.

Es que además yo tenía puestos los ojos y el alma en otra actividad: yo quería escribir novelas. Y las dos cosas, vea, no andan bien juntas. Si una es una excelente cocinera, ¿cuándo escribe novelas? Si una escribe novelas, ¿cuándo cocina? La única manera de aunar ambas actividades sería no dormir, no rascarse, no salir, no bañarse, no mirar por la ventana, no, no, no. Y sobre todo no tener bebés. Ah, no, un momentito, pare la mano. Queríamos tener bebés. ¿Qué hace una ante semejantes dilemas? Lo que hice yo, sin mucha originalidad: una va y se refugia en las recetas.

Segunda época de mi vida en la cocina: recetas. No sé si las recetas no son otro género literario, francamente. Aprendí enseguida la jerga de las recetas: rehogue, añada, deje reposar, claras a nieve, diluya, exprima, pase por el cedazo, cuele, y así de seguido. Y un buen, un maravilloso día, me convertí en traidora. Tercera época de mi vida en la cocina: la traición. Ese día busqué una receta para ver cuánta manteca tenía que agregar a noséqué, y no la encontré. Y como estaba apurada, puse la manteca a ojo con un poco de miedo, lo confieso, y la cosa esa que no me acuerdo de lo que era salió espectacular.

(…)

Todavía no escribía novelas, escribía cuentos y me sentía feliz escribiendo. Pero la cosa es que, aunque no me lo confesaba, también me sentía feliz cocinando. Tanto que, ahora no, ya no, pero durante mucho tiempo, años, cuando me hacían una entrevista y me preguntaban si tenía un hobby yo contestaba "la cocina y el jardín". Durante años daba gusto meter las manos en la harina, picar ajo y perejil, batir huevos, agregar a último momento los champignones, rociar con caldo y cognac lo que se estaba cocinando en el horno, pasar por maicena los trozos de chocolate para que no se deshicieran cuando horneara la torta, vigilar el punto del arroz para hacer torrecitas blancas al lado del pescado marinado y cocido en la tinta de los calamares, mezclar el almíbar con la yema del huevo, agregar cebolla rallada a la ensalada alemana de papas.

(…)

Cociné durante cincuenta años. Mal al principio. Qué digo mal. Horriblemente mal. Un espanto. Un poco, sólo un poco mejor cuando me agarré de las recetas. Bastante mejor cuando me convertí en traidora. Bien cuando empecé a decidir por mi cuenta. Muy bien mientras mis cuentos crecían y de tanto en tanto alguien me daba un premio. Y una maravilla de ahí en adelante cuando me largué a la novela como quien cierra los ojos, levanta los brazos por sobre la cabeza y se zambulle.

Mis primeras novelas no eran muy buenas. Venían a ser como el paso de mi primera a mi segunda época de cocina. Pero, atención, aquí digo gloria y honor a los editores. No a todos, atención, ¡por supuesto que no! A los que dijeron "Bueno, no es ninguna maravilla pero quién sabe; vamos ver, vamos a editar esto". A Daniel, a Jorge, a Paco. Después traicioné a mis padres y a mis madres y empecé a cocinar, digo a escribir novelas, bastante mejor de lo que lo había hecho hasta el momento. Y un día, buen o mal día, según se mire, descubrí que estaba harta de cocinar. Que cincuenta años era una buena performance y que basta.

(…)

Otro buen o mal día me dediqué a burlarme de la cocina. Y con cuatro amigas (Hilda Rais, Ana Sampaolesi, Elvira Ibarguen, Virginia Haurie) escribimos Locas por la cocina con ilustraciones del Negro Fontanarrosa. Advertencia: que a nadie se le ocurra poner en práctica ninguna de las recetas que damos en ese libro, si no quiere morir envenenado entre estertores y convulsiones. Hay una sola, una sola receta verdadera, la de la cabeza guateada, que, sí, señoras y señores, es una receta de mi papá, el que entraba a inspeccionar las cocinas de los restaurantes a los que nos llevaba. Las otras son pura fantasía.

Ya no entro a la cocina más que para lo indispensable. Una torta una vez por semana cuando vienen las amigas a tomar el té. Un postre de vez en cuando si invito a alguien. Y nada más. Pero le debo a esa parte de la casa que da al jardín lleno de césped y árboles, una montaña de felicidad. Hay que entrar a la cocina, mujeres, no tengan miedo. Pero hay que saber salir. Escribir novelas es un buena puerta, ancha y lujosa. Pero hay otras: solamente hay que prestar atención, encontrarlas y arremeter.

Fragmentos del artículo “Las manos en la masa” publicado el 20 de enero de 2010 en la edición digital de la revista de cultura Ñ. Fuente: Clarín.com

Dicen los que saben 54

2011-11-30T09:59:00.000-03:00

Frases de José Saramago:

El poder lo contamina todo, es tóxico. Es posible mantener la pureza de los principios mientras estás alejado del poder. Pero necesitamos llegar al poder para poner en práctica nuestras convicciones. Y ahí la cosa se derrumba, cuando nuestras convicciones se enturbian con la suciedad del poder.

Dentro de nosotros existe algo que no tiene nombre y eso es lo que realmente somos.

Pienso que todos estamos ciegos. Somos ciegos que pueden ver, pero que no miran.

No busques trabajo: escribe.

Cuidemos el idioma 43

2011-11-30T09:44:00.002-03:00

EL USO DE LA PALABRA

Por Ángela Pradelli

Hay un bello poema de John Berger en el que el autor inglés enlaza el lenguaje y la vida en sus instantes primeros, y con esa fundición instala además la lengua en el lugar del alimento y también del futuro: Garganta abajo / se precipitaban / la gente y la sangre / en los helechos/ inalcanzable /aullaba un perro/ una cabeza entre labios / abrió / la boca del mundo / sus pechos / como palomas / se le posan en las costillas / su hijo mama el largo / hilo blanco / de las palabras que vendrán.

¿Creemos los docentes, como el poeta inglés, que las palabras son alimento y que no sólo nos traen siempre un futuro sino que, más aún, nos llevan hacia él? Cada vez que se concreta el milagro de la transmisión en las aulas, en esa complejísima trama que alumnos y docentes construimos al atravesar la experiencia de la enseñanza confirmamos que el lenguaje es la herramienta con la que fundamos el porvenir y cimentamos los días que llegarán.

Es imposible separar al hombre de la lengua. “Lo mejor del hombre se relaciona con el milagro del lenguaje, dice Steiner; y hasta ahora la humanidad y ese milagro han sido indivisibles. Si el lenguaje perdiera una parte de su energía, el hombre se volvería menos humano.” Cuando el lenguaje se convierte en el centro de nuestras clases y hacemos de su desarrollo, en los alumnos y en nosotros, una preocupación, un trabajo diario, una causa, el efecto es una riqueza que explota en todos los aspectos de nuestra vida.

Pensemos en lo que significa que nuestros alumnos escriban poemas, que lleguen al hueso de la palabra y que a su vez arriben a lo más descarnado de su propia interioridad. Pensemos en lo que significa que nuestros alumnos enuncien opiniones, involucren su lengua y comprometan su palabra , que lean los signos sociales y culturales, discutan, se cuestionen y logren poner en tensión aun las posturas más rígidas.

Recobrar en las aulas la energía de la lengua -de las lenguas habría que decir mejor, sí, hay que decirlo así-, recobrar las energías de las lenguas nos daría, siguiendo a Steiner en su razonamiento, una sociedad más humana . Todo acto educativo es básicamente un acto de lenguaje. La forma en que percibimos el mundo depende de nuestro lenguaje. Tenemos que pensar un futuro que haga de este mundo una tierra mejor.

Para eso también necesitamos palabras.

Nuestros alumnos necesitan las palabras para tener sus sueños, para pronunciar los verbos que les abran las puertas propias y sobre todo las puertas del otro.

El eje de nuestras clases de lengua en la escuela no debería centrarse en la clasificación correcta de los verbos en regulares e irregulares, o del subrayado de pronombres, o del plural de los sustantivos.

Se hacen entonces cada vez más inútiles los manuales que se agotan en el detallismo y describen la lengua como muerta porque a cambio, en la escritura misma, la morfología nos muestra la multiplicidad de las formas y la semántica nos permite nombrar las cosas no sólo de este mundo sino también de otros.

Hay un universo expresado en los signos y es en las aulas donde tenemos que aprender a hacer una lectura de los símbolos, interpretar los íconos, desandar los índices y construir sentidos.

La lengua que enseñamos en la escuela tiene que ayudar a nuestros alumnos a internarse en los bordes de sus propios límites y descifrar allí la sintaxis de los enunciados en su subjetividad, oír los acentos y gozar la música de la gramática. Hay una frase del fotógrafo húngaro Robert Capa que nos viene al caso. “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, dice Capa, es que no te has acercado lo suficiente”.

Llevemos esta observación a nuestras clases y acerquémonos al lenguaje y a las palabras para enseñarles a nuestros alumnos una lengua que ellos puedan hacer estallar en mil astillas frente al dolor y frente a lo incomprensible. Hay que estar lo más cerca posible de las bocas porque el pronunciar mueve la lengua y mueve también las palabras y nos saca a todos de la cerrazón.

Hay palabras incluso en el dolor más profundo. Nuestros estudiantes tendrán que encontrarlas para salir del ahogo cuando la vida por momentos los asfixie . Hay palabras aun en la fragilidad de los instantes, en el vértigo de los amores que nos licuan, hay palabras aun en la oscuridad más cerrada y en las pérdidas irreparables. Inmersos en las palabras, somos, también, como quería Lacan, hablados por el lenguaje. Sí, aun en los sonidos más enmudecidos podemos oír hablar al lenguaje.

Es muy probable que el lenguaje sostenga el mundo, y a nosotros en tanto habitamos en él.

Sin lenguaje, no hay nada que pueda hablar de nosotros. Cómo intentar entender, explicar el mundo de cualquier época sin lenguaje.

“Por lo único que realmente tiene sentido esforzarse, dijo Ingeborg Bachamnn, poeta también, es por el lenguaje. Cuando el lenguaje de alguien no se sostiene, tampoco se sostiene lo que él dice”.

Enseñar en la escuela debería ser sobre todo enseñar el lenguaje. La mejor docencia es la que libera los dispositivos encajonados de una lengua, la saca de su sepulcro y la hace saltar en mil inflexiones y recorrer los caminos que van y vienen buscando el peso de los significados, explorando la música de las palabras, una entonación. Enseñar y aprender en la escuela nos hace penetrar en el cuerpo de las palabras para atravesar la gramática del deseo, la sintaxis de la libertad.

Fuente: diario "Clarín". Semana del 9 de julio de 2010.

Más información: www.clarin.com

Cine cuentero 30: El resplandor

2011-11-30T09:37:00.001-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

El resplandor (1980) es una película de terror dirigida por Stanley Kubrick, basada con ciertas licencias en el libro homónimo de Stephen King y protagonizada por Jack Nicholson, Shelley Duvall y Danny Lloyd.

La película cuenta la historia de Jack Torrance, un escritor frustrado, alcohólico, abusador de niños y desempleado (Jack Nicholson) quien, junto con su esposa Wendy (Shelley Duvall) e hijo (Danny Lloyd), se instala como casero en un hotel muy alejado durante el cierre del establecimiento por la temporada invernal. El hijo posee habilidades paranormales, el famoso “resplandor” del título; puede ver el futuro, el pasado y los fantasmas que habitan en el hotel. En pleno invierno, aislados por una tormenta de nieve, el padre lentamente comienza a perder la razón, quizás impulsado por las presencias sobrenaturales del hotel, e intenta asesinar a su esposa e hijo.

Hay numerosas referencias a algunos cuentos de hadas (y también a dibujos animados) en toda la película. Cuando le muestran la cocina del hotel, Wendy se remite a Hansel y Gretel cuando dice: “Este lugar es como un laberinto gigante. Voy a tener que dejar un caminito de migas de pan cada vez que entre.” Antes, al principio de la película, cuando la familia viaja en auto hacia el hotel, hay una referencia al canibalismo, como en Hansel y Gretel y en la versión original, no censurada, de Caperucita Roja (Caperucita, a instancias del Lobo Feroz, come de la carne y bebe de la sangre de su abuela).

Algunos autores sostienen que la escena de Jack en la fatídica habitación 237 del hotel Overlook también hace referencia a Hansel y Gretel, basándose en los colores y diseños estridentes del cuarto (color jengibre, el mismo tono de la casita de la bruja en la versión en inglés del cuento). En esa habitación, una joven desnuda trata de seducir a Jack, para transformarse, luego, en una manifestación simbólica, según algunos, de la bruja mala de Hansel y Gretel, que bajo la forma de una anciana, cautivaba a los niños con golosinas para, después, ya con forma de bruja, comérselos.

El nombre de la esposa del protagonista, Wendy, hace recordar a la cuida niños de Wendy, de Peter Pan. La Wendy de la película se dedica a atender maternalmente a su hijo y a un marido-hijo (hasta le lleva el desayuno a la cama al grandulón y se ocupa de la caldera del hotel, responsabilidad de Jack). Algunos han querido ver en la furia homicida que Jack despliega hacia su esposa un intento simbólico de matricidio, pero mejor dejemos que lo decidan los psicólogos.

La mejor escena, en mi opinión, es cuando Jack se ha transformado en un psicótico cavernícola por la influencia maligna del hotel y está destrozando a hachazos la puerta del baño, para asesinar a su esposa e hijo que se han encerrado allí. Resulta interesante notar que todas las escenas importantes de la película se desarrollan en algún baño, lugar final adonde van los desechos (otro psicólogo aquí, por favor). En ese momento, mientras la emprende a golpes de hacha contra la puerta, Jack se dirige a su esposa e hijo como el Lobo Feroz de Los tres cerditos (basado en el corto animado de Walt Disney de 1933, más que en el cuento de hadas). Recitando un versito del cuento, les exige a los “cerditos” que le abran la puerta, de lo contrario: “Soplaré, soplaré, y tu casa derribaré.” En esa escena, Jack Nicholson realmente parece un lobo furioso, con el pelo largo y la barba crecida. Aunque también, con esa camisa leñadora y el hacha en la mano, se parece al leñador que salva a Caperucita Roja del Lobo Feroz.

En este momento el personaje explota y deja salir la rabia que ha estado incubando durante toda la película. Se entrega a sus impulsos asesinos y destroza la puerta con una alegría que pone los pelos de punta. Además de hablar como el Lobo Feroz del cuento y referirse a sí mismo como tal, al final de la película, Jack Torrance ya se ha transformado en un verdadero animal, ha perdido todo vestigio de humanidad, hasta el lenguaje, y gruñe y ruge mientras, como un Minotauro enfurecido, persigue a su hijo por un laberinto (símbolo del laberinto de la mente humana, del inconsciente o del lado oscuro del hombre) empuñando un hacha (otro símbolo, ya que laberinto significa “casa o palacio del hacha doble”).

Cuenta la leyenda cinéfila que Stanley Kubrick leyó Psicoanálisis de los cuentos de hadas, de Bruno Bettelheim, antes de escribir el guión de esta película. Si fue así, se nota.

Fuentes consultadas:

http://www.visual-memory.co.uk/amk/doc/0110.html

http://toddalcott.livejournal.com/299317.html?thread=5918773

http://www.collativelearning.com/the%20shining%20-%20chap%203.html

http://www.imageandnarrative.be/inarchive/l_auteur_et_son_imaginaire/Mullen.htm

http://www.visual-memory.co.uk/faq/html/shining/shining.html

2011-10-27T10:40:00.001-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Próximas funciones:

Sábado 12 de noviembre a las 18:

Lili Bassi, Carlos Maps, Gaby Minardi y Gabriela Villano

Sábado 26 de noviembre a las 18:

Geraldine Ricau, Diana Tarnofky y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, (SUM del fondo)

Palermo Soho, CABA.

A la gorra

Turismo literario en Bratislava, capital de Eslovaquia (Checoslovaquia)

2011-10-27T10:34:00.001-03:00

Estatua de Hans Christian Andersen en Bratislava, una ciudad a orillas del Danubio muy parecida a las de los cuentos de hadas. Andersen pasó una temporada en Bratislava allá por 1841.

Ahora bien, ¿qué estará haciendo ese caracol entre las piernas de Andersen? Solo sabemos, según nuestra enviada especial Betty Ferkel, que la gente le toca la mano y la rodilla a la estatua de Andersen para pedir un deseo. No sabemos qué le harán al caracol.

Fuentes consultadas:

http://www.bratislava-info.sk/index.php?cl=n4&iid=52&action=view&lng=en

http://www.travelblog.org/Europe/Slovakia/Bratislava-Region/Bratislava/blog-606041.html

Fotos: Betty Ferkel, corresponsal en el extranjero de la Agencia de Noticias Narranews.

Reflexiones: A favor de la lectura lenta, olvidándonos del tiempo

2011-10-27T10:26:00.001-03:00

Los métodos de lectura veloz no sirven para la literatura, según un escritor australiano.

Algo de esto se preguntaba el 16 de diciembre de 2009 en un blog del diario inglés The Guardian el escritor australiano Evan Maloney.

Maloney empezaba su artículo citando un caso extremo: el crítico Harold Bloom. Bloom decía que, en sus buenas épocas, podía leer hasta 1.000 páginas por hora. ¡Mil páginas por hora! "Podía haber digerido Jane Eyre durante la hora de almuerzo y todavía hubiera tenido tiempo para masticar la mitad del Ulises antes de volver a sus clases", se ríe Maloney.

Pero fuera de estos fenómenos, Maloney ofrece un dato: el lector medio avanza por la prosa a razón de 250-300 palabras por minuto, lo que no suele dar ni siquiera una página en el tiempo en que Bloom habría acabado 16. Y cuanto más rápido lee ese lector promedio, menos entiende. Para qué, se pregunta el autor, para qué apurarse en leer, salvo para fanfarronear de todo lo que se ha leído. La cuestión, entonces, será cómo se han leído esos libros, prestando cuánta atención.

"La mayoría de los cursos de lectura veloz le enseñan a la gente a leer las palabras sin formarse la imagen mental de los sonidos correspondientes", dice Maloney.

Hay otro tipo de método de lectura veloz, cuenta el australiano. Consiste en detectar las palabras clave de cada oración, de un golpe de vista, e ignorar las otras. Maloney dice que trató de hacerlo, leyendo Ana Karenina, de León Tolstoi. Especialmente en los pasajes en que uno de los personajes, Levin, despliega sus teorías. "Una parte de mi mente se concentraba en los pensamientos y acciones de Levin", dice. "Pero otra parte se dedicaba al proceso de lectura veloz. '¿Cuáles son las palabras clave?', me preguntaba". A veces, esta pregunta lo distraía completamente y Maloney notaba que había leído varios párrafos sin retener nada.

Claro, el problema es la noción de lectura veloz, de lectura de palabras clave, aplicado a la literatura.

¿Acaso los grandes novelistas del mundo pasaron años sufriendo por el tono y el ritmo de cada palabra para que un lector posmoderno, preocupado por hacer rendir su tiempo, pase por ellas en diagonal? "No creo", responde Maloney. "La lectura veloz puede ser una herramienta efectiva para documentos de trabajo, textos escolares y cartas de amor no correspondido, pero la prosa de la gran literatura debería ser saboreada ... ¿no? Parte del placer de la lectura viene de 'escuchar' a nuestro paladar psíquico pronunciando las palabras en el oído de la mente".

No se trata solamente, claro, de este placer estético. Además, si uno no es Harold Bloom, probablemente pierda gran parte del sentido de una obra si se apura por terminarla rápido. "Leer velozmente es como tratar de apreciar una vista de París andando por sus calles a 200 kilómetros por hora", dice Maloney.

Sí, termina Maloney esta es la era en que medimos la velocidad de una conexión a Internet en fracciones de segundo y expresamos sentimientos en SMS escribiendo cosas como "tkm" (te quiero mucho). "Pero no estoy convencido de que debamos ajustar nuestros hábitos de lectura a la velocidad de la vida moderna. En cambio, la lectura debería ser un placer en el que el tiempo se olvida, aunque sea por un momento".

Nota publicada en Clarín digital el 17 de diciembre de 2009. Clarin.com

Dicen los que saben 53:

2011-10-27T10:21:00.000-03:00

Frases de José Saramago:

El viaje no termina jamás. Solo los viajeros terminan. Y también ellos pueden subsistir en memoria, en recuerdo, en narración... El objetivo de un viaje es solo el inicio de otro viaje.

La derrota tiene algo positivo, nunca es definitiva. En cambio la victoria tiene algo negativo, jamás es definitiva.

Las tres enfermedades del hombre actual son la incomunicación, la revolución tecnológica y su vida centrada en su triunfo personal.

Los únicos interesados en cambiar el mundo son los pesimistas, porque los optimistas están encantados con lo que hay.

Cuidemos el idioma 42

2011-10-27T10:01:00.002-03:00

EL USO DE LA PALABRA `MATRIMONIO`

Estimado director de la Real Academia Española, me dirijo a usted porque supongo que debe ser la persona indicada para responder una duda que en estos últimos tiempos se ha convertido, para mí, en una verdadera obsesión: ¿quién es el dueño de las palabras? Esa es mi pregunta, tal vez le parezca a usted tonta, o ingenua, o inútil, pero hoy es ineludible. Y luego otras preguntas que aparecen por añadidura: ¿se paga para ser el dueño de una palabra?, ¿se compran las palabras?, ¿se venden?, ¿se apropian luego de una guerra, una invasión o una simple batalla?, ¿existe título de propiedad de las palabras como existe una escritura para un bien inmueble?

Si querés seguir leyendo esta nota de Claudia Piñeiro, hacé clic en:

https://docs.google.com/document/pub?id=1h9FoLTx8p9dtCAvwLuj2ymLScNn7ACW0TrbTDAo_XPA

Beca FNA - cuentos en escuelas

2011-10-27T09:56:00.002-03:00

Las Cuevas del Villano Juan

(Gabriela Villano, Raúl Cuevas y Juan Ignacio Jafella, becarios del Fondo Nacional de las Artes - FNA)

Hay novedades respecto de nuestro proyecto becado sobre narración oral para escuelas en:

http://lascuevasdelvillanojuan.blogspot.com

Cine cuentero 29: Un oso rojo

2011-10-27T09:54:00.000-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

Un oso rojo es una película argentina de 2002 escrita y dirigida por Adrián Caetano (Bolivia), protagonizada por Julio Chávez, Soledad Villamil y Luis Machín.

Esta cinta, que algunos han calificado como un western argentino, cuenta la historia del Oso (Julio Chávez), preso por robo y homicidio, que cuando sale de la cárcel encuentra que su esposa (Soledad Villamil) y su hija, que ya no lo recuerda, viven ahora con otro hombre (Luis Machín). Esta es una historia de perdedores ambientada a fines de la década de los 90 en La Matanza, tierra de nadie, el Lejano Oeste de Buenos Aires, el Far West, como dice el hampón del Turco (el mago René Lavand, en un papel estupendo). Es un drama sobre la venganza, la justicia y la redención. El Oso, un héroe al estilo John Wayne o Clint Eastwood, vuelve al barrio a reclamar lo que le pertenece, su familia y su parte del botín que retiene el mafioso del Turco (aclaramos que estamos hablando del personaje de esta película, no del que ocupó el sillón presidencial en la Argentina el siglo pasado).

En una escena, Natalia (Soledad Villamil), al ex esposa del Oso, le lee un cuento a su hija antes de dormir, y elige “Las medias de los flamencos”, de Horacio Quiroga (del libro Cuentos de la selva, de 1918), historia que explica por qué los flamencos tienen las patas rojas. Aunque no se trata estrictamente de una escena de narración oral, sino de lectura en voz alta, creímos atinado incluir esta película en esta sección por este ritual entre madre e hija y por el significado del cuento en la trama. Y ya que estamos hablando de la lectura, es conmovedor ver los esfuerzos de la chiquita por aprender a leer en voz alta con los clasificados del diario, único material de lectura a su alcance. Sabe, porque la maestra se lo ha dicho, que debe aprender a leer para poder aprender y, quizás, ser alguien en ese mundo sin demasiadas esperanzas en el que habita.

En el blog “Adrián Caetano” (http://adriancaetano.wordpress.com/category/notas/un-oso-rojo/) se interpreta la relación que existe entre la trama de la película y el cuento de Quiroga: “Otro punto a desarrollar es que Adrián Caetano se basa en el cuento de Horacio Quiroga ‘Las medias de los flamencos’ para hacer la película. (…) Otra relación que se puede hacer (entre el cuento y la trama cinematográfica) es el querer entrar en un grupo y no poder. El querer entrar en el sistema. Los flamencos quieren ser uno más de la fiesta, pertenecer al grupo, y no ser los tontos que no bailan por no llevar nada nuevo y, a partir de eso, ser excluidos. En relación, el personaje de la película, cuando sale de la cárcel, quiere empezar a trabajar, para cambiar la situación que vivía. Pero se da cuenta de que el ambiente que lo rodea es el mismo que frecuentaba antes y que todo lo lleva a que la única salida sea robar, ya que no había proyectos para él.” Y por eso el Oso, a quien la cárcel no le quitó el veneno, tiene que seguir en movimiento, a pesar del amor y el deseo de protección que siente por su hijita. Debe moverse como los flamencos del cuento, que deben seguir bailando sin parar para no morir por el veneno de las víboras.

Si quieren leer el cuento de Horacio Quiroga:

http://www.literatura.us/quiroga/medias.html

2011-09-28T14:34:00.002-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Próximas funciones:

Sábado 8 de octubre a las 18:

Paula Martín, Lili Meier y Gabriela Villano

Sábado 22 de octubre a las 18:

Carmen Blanch, Claudia Stella y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, (SUM del fondo)

Palermo Soho, CABA, Argentina.

A la gorra.

Turismo literario

2011-09-28T14:23:00.004-03:00

Barrio de Flores. Andén de la estación Flores. General J. G. Artigas 150. Ciudad de Buenos Aires. Mural del Ángel Gris, pintado en 1990 por Carlos Terribili y colaboradores, inspirado en textos de Alejandro Dolina. A metros se encuentra el Pasaje del Ángel Gris, entre las calles Fray Cayetano, General Venancio Flores, General J. G. de Artigas y Bacacay.

“Como bien sabemos, la cuadra del Ángel Gris está en la calle Artigas, entre Bogotá y Bacacay. Sucede allí algo muy particular: en una de las veredas no es posible ser bueno. En la otra es imposible ser malo.”
Alejandro Dolina. Crónicas del Ángel Gris. Ediciones de la Urraca.

Fuentes consultadas: “Mi Buenos Aires Querible” y Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Visitá TurLiApo, Turismo Literario Apócrifo. Hacé clic en:

http://turliapo.blogspot.com/

Reflexiones: Aprendizaje, desafío y el arte de las palabras

2011-09-28T14:18:00.000-03:00

Eduardo Galeano

La desmemoria, la política y el miedo, algunos de los temas recurrentes en los libros del escritor y periodista Eduardo Galeano, también estuvieron presentes el 29 de septiembre de 2009 en Madrid, en el acto de entrega de la Medalla de Oro que el Círculo de Bellas Artes concedió al creador uruguayo. Tras la entrega de la medalla por parte del presidente de esta entidad, Juan Miguel Hernández León, que destacó la "mirada crítica, lirismo, agudeza, compromiso y sensibilidad" de Galeano, el escritor agradeció el galardón y desgranó, en tres historias, lo que, para él, es "el desafío en el arte de narrar".

"Para expresar mi gratitud a esta alegría inmensa que me han regalado no encuentro mejor manera que contar tres historias. No son inventadas por mí, sino que son por mí vividas.

"La primera es sobre mi aprendizaje. Yo no tuve la suerte de conocer a Sherezade. No aprendí el arte de narrar en los palacios de Bagdad. Mis universidades fueron los viejos cafés de Montevideo. Los cuentacuentos anónimos me enseñaron. En la poca enseñanza formal que tuve –porque no pasé de primero de Liceo– fui un pésimo estudiante de historia. Y en los cafés descubrí que el pasado era presente. Y que la memoria podía ser contada de tal manera que dejara de ser eterna para convertirse en ahora.

"No recuerdo la cara ni el nombre de mi primer profesor. Pero él contó una historia de 1904 –por la edad se veía que él no había nacido en aquel entonces–, pero la contaba como si hubiera estado ahí. Fue mi primera lección: el arte es una mentira que dice la verdad. Y escuchando aprendí que se puede contar lo que pasó de tal manera que vuelva a ocurrir cuando uno lo cuenta. Que pueda uno escuchar ese remoto trueno de los cascos de los caballos. Y que pueda uno ver las huellas de arena aunque el suelo sea de baldosa o de madera.

"Y aquel hombre para decir la verdad mintió que él había recorrido las praderas ensangrentadas después de la batalla y había visto los muertos. Y uno de los muertos dijo –era un ángel, un muchacho bellísimo con la hincha blanca, roja de sangre–: Por la patria y por ella más.

"Un segundo relato sobre mi primer desafío en el arte de narrar. En un pueblo boliviano, un día de laguna –Laguna devoraba a sus hijos metidos en los socavones de las tripas del estaño–, los mineros perseguían las vetas de estaño y en esa cacería perdían en pocos años los pulmones y la vida. Yo había pasado un tiempo ahí, me había hecho algunos amigos y había llegado la hora de departir. Estuvimos toda la noche leyendo, los mineros y yo, cantando y contando chistes, a cual más malo. Cuando ya estábamos cerca del amanecer, cuando poco faltaba para que el chillido de la sirena los llamara al trabajo, mis amigos callaron todos a la vez y alguno preguntó, pidió, mandó: Y ahora hermanito, dinos cómo es la mar. Yo me quedé mudo, pero insistían, cuéntanos, cuéntanos cómo es la mar. Ninguno de ellos iba a verla nunca. Todos iban a morir temprano. Y yo no tenía más remedio que traerles la mar. La mar estaba lejísimos y yo tenía que encontrar palabras que fueran capaces de mojarlos.

"Y la tercera historia sobre los extraños viajes de las palabras. Hace pocos meses, ante los estudiantes mexicanos leí algunos relatos. Uno de ellos, de mi libro Bocas del tiempo, contaba que el poeta español Federico García Lorca había sido fusilado y prohibido durante la larga dictadura de Franco. Y que un grupo de teatreros del Uruguay había estrenado una obra suya en un teatro de Madrid, al cabo de tantos años de obligado silencio. Y al fin de la obra esos teatreros no habían recibido los aplausos esperados; el público español había aplaudido con los pies pateando el piso. Y ellos se habían quedado estupefactos. No entendían nada. Tan mal habían actuado –pensaban–. Cuando me lo contaron pensé que quizás el trueno sobre la tierra había sido para el autor fusilado por rojo, por marica, por raro… Una manera de decirle: Para que sepas Federico lo vivo que estás. Y cuando lo conté en la Universidad de México me ocurrió lo que nunca me había ocurrido en las otras ocasiones en que había contado esa historia. Los estudiantes aplaudieron con los pies. Miles de pies pateando el piso con alma y vida. Y así continuaron mi relato y continuaron lo que mi relato contaba como si eso estuviera ocurriendo en un teatro de Madrid unos cuantos años antes. Ese segundo trueno sobre la tierra estaba también dirigido al poeta fusilado y era también una manera de decirle: Para que sepas, Federico, lo vivo que estás."

Eduardo Galeano, escritor y periodista. Alma crítica de América Latina y figura señera del movimiento antiimperialista internacional. Entre sus escritos más conocidos internacionalmente: la trilogía Memoria del fuego (1986), El fútbol a sol y sombra (1995), Las venas abiertas de América latina (1971), Patas arriba. La historia del mundo al revés (1999).

Fuente: La Jornada, 30 septiembre 2009.

Dicen los que saben 52:

2011-09-28T14:11:00.000-03:00

Frases de cuento

Los novelistas y los editores creen que una novela es más importante que un cuento. No les creas. Sólo es más larga.

Abelardo Castillo

Yo no tendría ningún interés en escribir si supiera de antemano lo que va a pasar en mis cuentos.

Juan Carlos Onetti

Si soy honesta debo decir que todavía leo cuentos de hadas y son los que más me gustan.

Audrey Hepburn

La vida en sí es el más maravilloso cuento de hadas.

Hans Christian Andersen

Y como si yo hubiera sido, en un cuento de hadas, la nodriza de una princesita, reconocí el pequeño lunar en su flanco.

Vladimir Nabokov

Cuidemos el idioma 41

2011-09-28T14:08:00.000-03:00

LAS “TELENOVELAS” EJEMPLARES”: TALÍA, BETTY LA FEA Y EL IDIOMA DE CERVANTES

Por Jorge Ignacio Covarrubias

La Enciclopedia del español en el mundo, el más completo catálogo sobre la difusión del español en todo el planeta, revela que las telenovelas desempeñan un papel fundamental para que una legión de televidentes de todo el mundo se interese por el idioma de Cervantes y por la cultura hispanoamericana.

El interminable anecdotario es ilustrativo de la enorme difusión de los “culebrones” o “teleseries” que el filólogo Alberto Gómez Font califica de “escaparates del idioma” y el libretista Luis Zelkowicz de “catedrales del habla popular”.

Para el lingüista Humberto Hernández, las telenovelas “son determinantes en la actual expansión y conquista de la lengua española en el mundo. Son buenas transmisoras de la lengua española en todas sus variedades lingüísticas y están haciendo una buena promoción del español en el mundo”.

Si bien la enorme mayoría admite la monumental difusión de las obras del género en el planeta, no todos las miran con buenos ojos. Uno de los representantes de esa minoría es Delibor Soldatic, jefe de cátedra de Estudios Ibéricos en la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrano. “Según un sondeo improvisado entre los estudiantes”, dice, “unos quieren estudiar español porque ‘suena hermoso’ o porque, lamentablemente, se ven impresionados por las telenovelas, mientras que otros aspiran a leer en el original a Cervantes, García Lorca o García Márquez”.

Ese parece ser el factor decisivo en la utilidad de las novelas para difundir el idioma. Según reconoce un artículo sobre el español en Rumania, “el éxito de las telenovelas sudamericanas, que se emiten siempre subtituladas al rumano y sin doblar, ha habituado a muchas rumanas a la lengua de Cervantes”.

En dos ponencias en el Primer Congreso de la Lengua en la ciudad mexicana de Zacatecas, en 1997, se sugirió utilizar el formato de la telenovela para contribuir a la enseñanza del español. En una de ellas, la autora cubana María Elena Pelly propuso específicamente “la inclusión en la clase de español como lengua materna el análisis, según niveles de enseñanza de rasgos variacionales observables en productos televisivos procedentes de otros países hispanohablantes, como telenovelas, series, aventuras, etcétera”. En la otra, la mexicana Carmen Koleff y la sueca Marianne Akerberg propusieron una telenovela para enseñar el idioma.

No solamente el género, sino el mismo medio de transmisión parece ser un vehículo pedagógico idóneo, como dice Gloria Bazzochi en su artículo “El uso de la televisión en la clase de español como lengua extranjera”, en la Enciclopedia del español en el mundo. “La exposición a situaciones de contacto con la lengua y la cultura a través de un instrumento familiar y cotidiano como es la televisión puede contribuir también a tomar mayor conciencia de la propia cultura en un significativo proceso de interacción mutua.”

(…)

En un autorizado estudio sobre las telenovelas en su libro “La globalización del léxico hispánico”, López Morales destaca la importancia del género para ampliar la nómina pasiva, definida como la terminología que se entiende, aunque no se use, como el caribeño “chévere”, que muchos españoles han llegado a conocer por medio de las telenovelas, aunque no lo usen en su conversación. Equivale a ampliar el arsenal léxico.

En el I Congreso de la Lengua en Zacatecas, la cubana María Elena Pelly dice que las telenovelas, como fuente de difusión de variantes dialectales, “permite apropiarse pasiva o activamente de rasgos más o menos típicos de otras regiones hispanohablantes. Aumenta en cada espectador el conocimiento de su lengua, con lo cual ella se fortalece”.

Ese conocimiento de términos que favorece la telenovela –aunque sea para agregar al bagaje sin usarlos necesariamente- podría permitir que muchos hispanohablantes se enterasen de los más universales, como “piscina”, que para la comunicación general es preferible al mexicano “alberca” o al argentino “pileta”. Asimismo, permitiría conocer las diferentes acepciones de los términos en distintas latitudes, como los casos de “coche” y “carro”, que tienen valor opuesto en Colombia y en el Río de la Plata, o para que la generalidad de entere de que la gasolina también puede ser llamada “nafta” en la Argentina y “bencina” en Chile.

No son menos quienes consideran que los culebrones contribuyen a la unificación de la lengua. El director de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, sostiene que “hoy los diarios y las telenovelas son el mejor instrumento de unificación idiomática”.

Para el filólogo español Alberto Gómez Font, coordinador de Fundéu, las telenovelas son, a la vez, vehículo y reflejo de la unidad del segundo idioma internacional en el mundo. Por una parte, nos dice, “las telenovelas desempeñan un papel muy importante de difusión y son propiciadoras de unidad” y, por la otra, destaca que son “reflejo de unidad del idioma”.

A su juicio, sirven para que los hablantes que no tienen oportunidad de viajar “conozcan de primera mano” las distintas variedades de su lengua “y así aprendan a aceptar de forma natural que no sólo existe su forma de hablar, su forma de pronunciar o su forma de llamar las cosas”.

Algunas voces en el mundo del espectáculo advierten sobre el cuidado que los realizadores y protagonistas del género deben tener –y que a su juicio no siempre tienen- para cuidar el lenguaje.

(…)

Fragmentos del artículo publicado en la Revista CTPCBA del Colegio de Traductores Públicos de la Ciudad de Buenos Aires, de mayo-junio 2010, número 103.

Cine cuentero 28: Agua para elefantes

2011-09-28T14:01:00.000-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

Agua para elefantes es una película romántica estrenada en 2011, dirigida por Francis Lawrence (Constantine, Soy leyenda) y protagonizada por Reese Witherspoon, Robert Pattinson y Christoph Waltz.

La película comienza una noche en el estacionamiento de un circo con un anciano, Jacob Jankowski (Hal Holbrook), obstaculizando el paso de varios camiones, en medio de una lluvia bastante fuerte. Uno de los empleados del circo, suponiendo que el hombre se ha extraviado de algún hogar de ancianos, lo hace pasar a su oficina, y allí Jacob menciona que trabajó en el Circo de los Hermanos Benzini allá por 1931. Esto despierta el interés del empleado, que sabe que ese circo sufrió un terrible desastre en esa época, y anima a Jacob a contarle la historia.

Gracias a este recurso, retrocedemos en el tiempo hasta 1931, época de la Gran Depresión y la Ley Seca en los EE.UU. De la voz del narrador, nos sumergimos en una película pequeña, sin demasiadas pretensiones, pero con el encanto y el glamour de los viejos tiempos de Hollywood. Se trata de una historia de amor que comienza con un joven que huye con un circo, en la que los animales son más nobles que algunos seres humanos, los malos reciben su merecido al final y el chico bueno y bonito (Robert Pattinson, el joven Jacob) se queda con la chica buena y linda (Reese Witherspoon). Luego volvemos al presente, a la historia que está terminando de contar el viejo Jacob, quien de nuevo se escapa con otro circo. Un lindo entretenimiento para pasar un rato agradable.

Feliz cumpleaños, blog

2011-08-25T14:16:00.005-03:00

2007 = 18 de agosto = 2011

CUMPLIMOS CUATRO AÑOS

DE ESFUERZOS SOSTENIDOS PARA LA COMUNIDAD CUENTERA

Los cuentos del Villano

Parte de una experiencia.

Sé parte de la comunidad.

OFRECEMOS ALGO DE VALOR PARA LA GENTE

Nos leen en Argentina, Colombia, México, Estados Unidos, España, Reino Unido, Chile, Venezuela, Perú, Alemania, Ecuador y China. No hay nada que hacerle, hay villanos en todas partes del mundo.

2011-08-25T14:07:00.005-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Próximas funciones:

Sábado 10 de septiembre a las 18:

Pedro Parcet, Giselle Rataus y Gabriela Villano

Sábado 24 de septiembre a las 18:

Ivanna Rosselli, Inés Perla y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, (SUM del fondo)

Palermo Soho, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

A la gorra.

Cuentos por el mundo 36

2011-08-25T14:01:00.000-03:00

Aviso a la comunidad cuentera:

Por los tiempos y el volumen de trabajo que manejamos para editar este blog, solicitamos a los interesados en difundir aquí sus encuentros o festivales institucionales de narración oral, tanto nacionales o internacionales, que envíen la información, como máximo, hasta el día 20 del mes anterior al evento en cuestión. Muchas gracias.

El 16 y el 17 de septiembre de 2011 se realizarán, en la ciudad de Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, las XI Jornadas “La Literatura y la Escuela”, en homenaje a María Elena Walsh, organizadas por la Asociación Civil JITANJÁFORA., redes sociales para la promoción de la lectura y de la escritura. La convocatoria se encuentra abierta a docentes, directivos, bibliotecarios, animadores y mediadores culturales, ilustradores, libreros, narradores orales, estudiantes y público en general.

Al igual que en las anteriores ediciones, se realizarán conferencias, encuentros con autores e ilustradores, presentaciones de libros, rondas de lectura, narraciones orales, proyecciones, feria del libro especializada, sorteos y talleres de capacitación. Informes e inscripción:

grupojitanjafora@yahoo.com.ar / http://www.jitanjafora.org.ar/

Del 23 al 27 de noviembre de 2011 se llevará a cabo en La Habana, Cuba, el Encuentro Internacional de Narración Oral "Cuenta Habana". Habrá mesas redondas, espacios de reflexión, talleres de capacitación, contadas en espacios comunitarios, rondas de cuentos, espectáculos, etc. Informes: claudiocuentos@gmail.com

Turismo literario

2011-08-25T13:52:00.005-03:00

Barrio de San Nicolás. Casa Natal de Roberto Arlt. Bartolomé Mitre 677. Ciudad de Buenos Aires.

Roberto Arlt nació en la calle La Piedad (hoy Bartolomé Mitre) 677, en una casa que ya no existe (en febrero de 2010, había un banco). Poco tiempo después, la familia comenzó un peregrinaje por varias casas de inquilinato en el barrio de Flores.

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Visitá TurLiApo, Turismo Literario Apócrifo. Hacé clic en:

http://turliapo.blogspot.com

Reflexiones: la Historia como relato

2011-08-25T13:43:00.000-03:00

El pasado se construye como un relato condicionado por la ideología y la actualidad. Según el narrador y ensayista Horacio Vázquez-Rial, la historiografía tiene pasadizos que conectan con la ficción.

“La historia no es una sucesión de acontecimientos, sino un relato.

“Hay quien concibe la Historia, con mayúscula, como ciencia. Esa es la idea dominante y con ese criterio se enseña en las universidades, donde también se dice que su objeto es el pasado. Yo abrigo serias dudas, tanto respecto del carácter científico de la materia, como de su objeto.

“La historia deviene ciencia cuando los historiadores deciden fundar toda su actividad en los documentos, entendidos por tales cualesquiera vestigios del pasado de origen comprobable. Pero el documento no siempre es fiable ni suficiente. Y, de hecho, grandes porciones del pasado han sido construidas en su conjunto a partir de muy escasos elementos. Contamos, por ejemplo, con una reducida porción de las tragedias y las comedias que se escribieron en la Grecia antigua, y lo mismo sucede con los textos de los filósofos. Eso sí: aquellos que poseemos han tenido una enorme influencia sobre su posteridad, en gran medida porque se los ha leído (o representado) una y otra vez a lo largo de los siglos, obteniendo de ellos en cada ocasión nuevas iluminaciones y novísimas interpretaciones; lo que equivale a decir que han sido releídos a la luz de diversos presentes. (...) El pasado, ese pasado, el histórico, está lleno de presente.

“Heisenberg estableció, para las ciencias duras, que la mera presencia de un observador altera las experiencias de laboratorio. Las llamadas ciencias blandas, sociales o del hombre, en cuyo marco se debe inscribir la Historia, se construyen casi exclusivamente sobre la experiencia del observador. Quien, además, es un narrador, con todo lo que ello implica: subjetividad, punto de vista, selección de escenas o momentos mas o menos importantes y, por supuesto, ideología. Es el historiador, el narrador, el que elige y desarrolla, exactamente igual que se escribiera una novela, aunque al amparo del documento.

(...)

“... todo lo que sabemos sobre los antiguos galos se debe a Julio César. No es Heródoto quien orienta a Schliemann en la búsqueda de Troya, sino Homero, (...) los dos son padres de la Historia: los dos narradores.

“Y es que la historia no es una sucesión de acontecimientos, sino un relato; bien que de acontecimientos del pasado pero escogidos con criterios del presente. No hay que preocuparse por ello, puesto que lo que se busca no es reconstruir el pasado, sin obtener de lo que se sabe y de lo que se va sabiendo del pasado, una verdad. El pasado no es restituible, en la misma medida en que no es restituible el tiempo. (...)

“En ese sentido, la cartografía es también un relato. Posee otro de los rasgos de la ficción: representa a escala y es cambiante y perfectible. Norte y Sur, Este y Oeste, son convenciones: Buenos Aires está al oeste de África, pero también está al este del mismo continente. Y está al sur de Brasil únicamente porque decidimos llamar sur a esta parte del planeta y la europeidad de los mapas ha puesto el norte arriba en los globos que figuran el mundo.

“Todo esto me parecería un asunto especulativo y vano, de no ser porque narrar es imponer un orden a lo real, y ese orden, como mencioné de pasada más arriba, es ideológico. No importa de qué ideología se trate, (...) si existe una historia en la que es posible negar determinados hechos, todos corremos el riesgo de hacer lo mismo en más de un momento.

“De ahí que descrea de la expresión ‘memoria histórica’ y de la práctica de ella derivada. O hablamos de memoria, que es un proceso individual, selectivo y lleno de olvido, porque sin olvido no sería posible vivir, o hablamos de historia, que es algo del todo distinto: un proceso colectivo, de estudio y acumulación, en el que tiene un papel central la lucha contra el olvido, el olvido en general, y no en especial el olvido de la injusticia, en cuya función se ha acuñado la fórmula. La lucha mediante la cual se procura que determinadas injusticias no sean olvidadas, y hasta que de su recuerdo surjan compensaciones, es una lucha que, por prolongada que parezca, no afecta en cada caso más que a una o dos o tres generaciones: se mide en las categorías temporales de la vida individual. La historia, en cambio, no está llamada a la reparación, sino a la constancia, a la integración de cada experiencia en el conjunto de toda la especie.

“Si se pretende que la historia dé fe de algo, hay que reelaborar la memoria. Ninguna fuente es menos precisa que la oral, y sólo rinde un fruto apreciable en la medida en que las voces atendidas sean muy numerosas y sea posible apuntar con certeza a las contradicciones y a las coincidencias de protagonistas y testigos.”

Fragmentos de una nota titulada “La historia canta en presente”, de Horacio Vázquez-Rial, publicada en la Revista Ñ del 28 de febrero de 2009, pág. 17.

Dicen los que saben 51

2011-08-25T13:37:00.000-03:00

Fragmento de una entrevista al actor Alfredo Alcón:

–¿Cómo puede aportar el arte a mejorar el país o el mundo?

–La función social es inherente al arte. La búsqueda de la belleza es la búsqueda de la justicia. No puede haber belleza si no hay justicia. La hay, pero a pesar de la injusticia. Uno dice, «¿cómo podés ponerte a escribir un poema mientras está pasando lo de Haití, por ejemplo?». El arte tiene que hacerte afinar el alma, te hace tener más nostalgia de un mundo donde el otro sea tan importante para vos como vos mismo, y donde la injusticia sea vergonzosa, donde te dé vergüenza estar haciendo teatro, saber que después salís y vas a cenar, sabiendo que hay personas que no tienen para comer. Uno se acostumbra a la injusticia, en lugar de estar continuamente acuciado por el hecho de que mientras haya injusticia uno no podría estar tranquilo. Por eso uno cree en la alegría y no en la felicidad. Uno puede estar alegre en un momento y no saber por qué pero es un rato. Esos son los momentos donde uno se acerca a la alegría. Pero la felicidad sería un estado fuera de la realidad, tuyo solamente, cerrado, mirándote a vos mismo o lo que te conviene de vos mismo, en un lugar donde no prestes atención ni a tus propias necesidades. Es difícil de explicar, por suerte los poetas dicen con síntesis, con hondura y con belleza lo que uno tartamudea. Nosotros podemos estar toda la vida tartamudeando y no nos va a salir, y ellos de pronto con una frase sintetizan estos pensamientos. Hay un texto de Eduardo Galeano que se llama «La función del arte», que dice que un niño no conocía el mar y un día le pide a su padre que lo lleve a conocerlo y éste lo lleva. Antes de llegar a la playa tienen que pasar unos médanos y de pronto ante los ojos del chico aparece aquella inmensidad, con aquellas olas enormes a lo lejos y pequeñas en las orillas, los sonidos, los olores, todo ese mundo en movimiento. Entonces el chico le dice al padre: «Papá, ayúdame a mirar». Esa es tal vez la función del arte, ayudar a mirar.

Fragmentos de una entrevista realizada por Natalia Concina a Alfredo Alcón en 2010.

Fuente: Revista Acción

Más información: www.acciondigital.com

Cuidemos el idioma 40

2011-08-25T13:32:00.001-03:00

EN LA LENGUA SE JUEGA LA IDENTIDAD. ESCRIBE ÁNGELA PRADELLI.

TODO BUEN PROFESOR SABE QUE, EN EL AULA, CUANDO EL LENGUAJE CIRCULA CON VIDA ENTRE DOCENTES Y ALUMNOS, SE CONSTRUYE UNA VISIÓN DEL MUNDO SOSTENIDA EN LA SUBJETIVIDAD DE CADA UNO. LA LIBERTAD ES ENTONCES LA HERRAMIENTA CLAVE DEL APRENDIZAJE.

Hace cinco años (N. de la E.: esta nota se publicó originalmente en abril de 2010), en el marco del Congreso Internacional de la Lengua Española que se celebró en Rosario, escuché a un poeta, el escritor nicaragüense Ernesto Cardenal, afirmar respecto a la muerte de las lenguas: "Cuando una lengua desaparece, no son sólo palabras las que se pierden. Cuando se muere una lengua, es una visión del mundo lo que desaparece". Partiendo de Cardenal, podemos llegar también a la otra orilla y preguntarnos: para que la lengua viva en las aulas,¿qué es lo que se enseña y qué se aprende?

Los profesores, en nuestras clases, tenemos que valorar la vacilación de la lengua como algo sagrado, preservarla en lo insondable de la materia que enseñamos. Escribir una oración breve puede ser una operación compleja y dificilísima. Se ponen en juego no sólo la circulación de las palabras, también los silencios, las jergas, la cadencia, el fraseo. El lenguaje corre allí con su energía creadora. La polisemia de la lengua es casi permanente: es imposible hablar sin matices, es imposible desatender a la vitalidad de ciertas frases y tonos. Los acentos de un poema nos revelan un mundo y nos ocultan otros. La intensidad de una prosa que nos afecta puede perturbarnos.

Los alumnos que leen y escriben poesía en el aula se acercan al secreto más misterioso de la creación. Cuando los estudiantes elaboran argumentaciones y construyen relatos hablan también, siempre, de su propia identidad. Vivimos en un mundo que se desborda de señales, que está repleto de mensajes. Cada gesto, cada color, las posturas, incluso los silencios tienen algo para decirnos.

Pero necesitamos las palabras para cargar a cada uno de ellos de cierta significación. El punto y las comas marcan la respiración de nuestras enunciaciones. Cuando los alumnos construyen sus textos, orales o escritos, deciden también, en la compleja red de la sintaxis, dónde acontecerán sus propios silencios. En la construcción de textos los silencios ya no son sólo límites del lenguaje. En el silencio se oye el eco de la palabra que está presente incluso allí, en su ausencia.

El lenguaje tiene reflejos a partir de los cuales se instala en la creación. Los discursos que acontecen en el aula, los discursos de los otros y los propios, laten en la capacidad de su propia invención. Nada queda fuera: los enunciados de los medios, las conversaciones entre amigos y con las parejas, los mensajes de las autoridades de la escuela, la historia, la filosofía, el cine, la matemática, los blogs, el chateo, los muros del Facebook, los mensajes de texto, las canciones.

Nuestros enunciados, personales y también sociales, nuestros discursos amorosos, profesionales, los diálogos entre alumnos y docentes, cualquiera de nuestros discursos opera sobre una gramática compleja y traza un mapa de nuestra subjetividad. En los pliegues más remotos de nuestra intimidad hay elementos sociales y públicos que inciden en ella y la determinan. Es imposible no oír las distintas lenguas que circulan dentro de la misma lengua.

La riqueza de una clase puede ser ilimitada si valoramos los espacios de los diálogos "interlinguales". La capacidad del lenguaje es tremenda. Por la lengua construimos una mirada personal sobre el universo, nuestra propia humanidad depende de nuestras palabras. La respuesta a qué se enseña y qué se aprende en las clases de lengua la encontramos también en aquel poeta nicaragüense cuando en Rosario habló de la vida de las lenguas. Hacia allí van los aprendizajes, hacia la construcción de una visión del mundo. En el aula, cuando el lenguaje circula con vida entre alumnos y profesores -en las bocas, los cuadernos, las pantallas- se construye, sobre todo, una visión del mundo.

Aunque por momentos, o quizás por eso mismo, el lenguaje se ponga imposible y nos haga balbucear a todos con una lengua de trapo. "Tropezamos, dice George Steiner, en ocasiones visceralmente con impalpables pero rígidos muros de lenguaje. El poeta, el pensador, los maestros de la metáfora, hacen arañazos en ese muro. Sin embargo, el mundo, tanto dentro como fuera de nosotros, murmura palabras que no somos capaces de distinguir."

La intensidad de las palabras que se dicen puede ser tan potente como el vigor de las palabras que se callan. Los que hemos hecho de la lectura y de la escritura los ejes de los aprendizajes, construimos las clases sobre estas dos columnas que nos sostienen y nos permiten atravesar con nuestros alumnos los umbrales siempre infinitos que nos internan en el nervio de las palabras, en la ambigüedad, y también en la música, los sonidos y en el silencio.

Por: Angela Pradelli.

Fuente: Clarín. Semana del 23 de abril de 2010. Más información: http://www.clarin.com/. Gacemail. TEA.

Cine cuentero 27: El mundo imaginario del Doctor Parnassus

2011-08-25T13:26:00.000-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

Después de muchos comentarios de visitantes del blog y fanáticos del cine, cuentero y del otro, por fin se dieron las circunstancias necesarias para que pudiéramos ver esta obra que tanto interés ha generado entre nuestros seguidores.

El mundo imaginario del Doctor Parnassus es una película fantástica estrenada en 2009, escrita y dirigida por Terry Gilliam (Brazil, 12 Monos, Los Hermanos Grimm – ver Cine Cuentero 14). Se hizo famosa por ser la última película en la que trabajó el actor Heath Ledger, fallecido durante el rodaje.

El Dr. Parnassus (Christopher Plummer), una mezcla de Matusalén y Fausto, encabeza una compañía estrafalaria de teatro itinerante. Durante sus funciones marginales, hace pasar a miembros del público a través de un espejo mágico en su teatro ambulante, para que cada uno haga un viaje por su propia imaginación. Este mundo onírico está impulsado por el poder mental del Dr. Parnassus en trance, quien dentro de ese universo los hace elegir entre un estado de iluminación (al estilo budista) o uno de ignorancia gratificante (al estilo hedonista).

En un momento de la película, el Dr. Parnassus le cuenta a su hija Valentina que hace unos cuantos siglos atrás, él regía un monasterio perdido en las montañas, en el cual los monjes narraban historias eternamente, para que el mundo siguiera existiendo como tal. Hasta que un día llegó el Sr. Nick (Tom Waits), también conocido como el Diablo, y como no podía ser de otra manera, introdujo el caos en ese monasterio, sellando las bocas de los monjes narradores. De todas formas, el mundo siguió existiendo, según Parnasuss, porque otras historias se seguían contando en otros sitios. En el comentario del DVD, el director Terry Gilliam afirma que algunas personas creen que en el mundo solo hay siete clases de narraciones. Será cuestión de descubrir cuáles son, ¿no?

Como al Diablo no le gusta perder, el Sr. Nick desafió al Dr. Parnassus, a ver quién conseguía captar más almas: el que los hacía desear historias imaginarias (el Dr. Parnassus) o el que les generaba deseos hedonistas (el Sr. Nick). No les vamos a contar quién ganó esa apuesta. Van a tener que ver esta película que, entre otros temas, cuenta la historia de un anciano con una imaginación sumamente vívida que habita en un mundo en el cual la gente ya no escucha.

Cuentos narrados

2011-08-25T13:20:00.000-03:00

Leyenda pampeana de la piedra movediza de Tandil. Adaptación narrada por Gabriela Villano.

Fuente original: Leyendas argentinas, Neli Garrido de Rodríguez, recogida por Esteban Ierardo.

2011-07-27T17:45:00.002-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“COLECTIVO DE CUENTOS”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Sábado 13 de agosto a las 18:

Anabelle Castaño, Geraldine Ricau y Gabriela Villano

Sábado 27 de agosto a las 18:

Vivi García, Elisa Vázquez y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Beca FNA - cuentos en escuelas

2011-07-27T17:41:00.002-03:00

Hay novedades respecto de nuestro proyecto grupal de funciones de cuentos para escuelas carenciadas, financiado por el Fondo Nacional de las Artes (FNA). Hacé clic en:

http://lascuevasdelvillanojuan.blogspot.com

Cine cuentero 26: Tesis

2011-07-27T17:34:00.005-03:00

Películas que hacen referencia a los narradores orales o al arte de narrar.

Tesis (1996) es una película española de suspenso muy recomendable, escrita y dirigida por Alejandro Amenábar, protagonizada por Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo Noriega. Este primer largometraje de Amenábar fue rodado, en parte, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid, donde el director estudió cine en la vida real.

Ángela (Ana Torrent), una estudiante de la Facultad de Ciencias de la Información, prepara una tesis sobre la violencia audiovisual. Su director de tesis, que la está ayudando a conseguir material de investigación, descubre accidentalmente una película y, al día siguiente, aparece muerto. Ángela descubre que la cinta en cuestión es una película "snuff”, en la cual una estudiante de esa facultad, desaparecida hace dos años, es torturada y asesinada de verdad, sin trucos de montaje ni efectos especiales. Ángela no tiene mejor idea que indagar por su cuenta, sin dar parte a la policía. Y así le va.

Promediando la película, Ángela, junto con Chema (Fele Martínez), un compañero de facultad que la ayuda en su investigación, están encerrados en los túneles alrededor de las viejas calderas de la facultad, lugar que ya nadie frecuenta y guarida de los malos de turno. Ángela y Chema deben escapar de ese laberinto a oscuras, ayudados por una magra cantidad de fósforos. Los dos saben que los miembros de una organización que rueda películas “snuff” en la facultad los van a matar, como ya lo han hecho con varias muchachas desaparecidas. Como Ángela está al borde de un ataque de nervios (no, esta no es una película de Almodóvar), Chema, para calmarla y para evitar que ella lo saque de quicio, le cuenta un cuento “como a los niños”. Y narra una versión muy particular y condensada de “El cumpleaños de la infanta”, de Oscar Wilde, mientras los dos deambulan por los pasadizos en busca de una salida, iluminados tenuemente por la luz de los fósforos que ya casi se les acaban.

Chema es un personaje muy especial, por no decir estrafalario, de modales ásperos y gustos raros, poseedor de una gran colección de películas violentas y pornográficas (la curiosidad morbosa por la violencia audiovisual es todo un tema en esta película). Este muchacho no le cae bien a nadie (y, claro, con esos gustos, modales y la decoración de su departamento…). No resulta muy difícil darse cuenta, mientras él cuenta la historia en los túneles, que se siente identificado con el enano feo y deforme de Oscar Wilde, enamorado de una princesa inalcanzable (Ángela, por supuesto) a la que solo quiere hacer feliz para siempre. No hay nada que hacerle, cuando uno cuenta un cuento, se cuenta.

Son solo unos pocos minutos de narración oral caminando por un túnel, pero sirven de excusa para que, ya cerca del final, Ángela le regale un libro a Chema, La princesa y el enano, basado en un cuento de Oscar Wilde, según dice la portada del libro que se ve en pantalla.

Y colorín colorado, esta historia de violencia y morbo ha terminado.

Turismo literario en Viena, Austria

2011-07-27T17:33:00.002-03:00

Sobre el río Rhin, frente al monumento a Schiller, delante de una de las entradas al Burggarten (jardín situado en el primer distrito y adyacente al Palacio de Hofburg) se encuentra el monumento a Johann Wolfgang von Goethe. Fue uno de los más grandes escritores en lengua alemana, fundador del movimiento literario del Romanticismo. La mejor obra dramática de Goethe es, sin duda, el Fausto, terminada en 1773, que se transformó en un clásico de la Literatura Universal.

Este monumento en bronce fue realizado por Edmund Hellmer en 1900.

Foto: Betty Ferkel, corresponsal en el extranjero de la Agencia de Noticias Narranews.

Turismo tenebroso en Valle Fértil, provincia de San Juan, Argentina

2011-07-27T17:24:00.000-03:00

El viernes 22 de julio de 2011, me alojé durante una noche en la Hostería Valle Fértil, en la localidad homónima de la provincia de San Juan. Es la primera vez, en los muchos viajes que he hecho en la Argentina y en el extranjero, que me pasa algo como lo que les voy a comentar, por eso considero necesario escribir esta nota para alertar a cualquier viajero desprevenido. Aclaro que esto no es cuento, me pasó de verdad, lamentablemente.

A la hostería se asciende por un camino privado desde el pueblo. La recepcionista me dio la habitación single estándar número 54, que es la más alejada del edificio principal donde está la recepción de la hostería y que está tres niveles más abajo por la cuesta del camino privado. Tuve que esperar más de 15 minutos para que viniera alguien a mostrarme donde quedaba la habitación (eran las 12 del mediodía). Había que bajar por la calle vehicular y por tres tramos de escaleras metálicas, así que es mejor que vayan preparados con un equipaje pequeño, liviano y con rueditas, y con buenos músculos, porque los empleados del hotel no están dispuestos a llevarte la valija a ningún lado. Cuando por fin llegamos al tercer nivel inferior, la habitación 54 era la última, la más alejada de todas. Más allá, un espejo de agua.

Cuando la empleada me abrió la puerta de la habitación 54, pensé que se había equivocado y que eso era un depósito reciclado. No llegaba a los tres metros cuadrados, y estoy siendo generosa. Me inundó una sensación de claustrofobia. Eso era un calabozo, un dedal, una cajita de fósforos, como quieran llamarlo.

Pedí una habitación más digna y más cercana al edificio principal de la hostería (una mujer que viaja sola tiene que tomar ciertas precauciones respecto de su seguridad personal). ¿La respuesta? “No hay más lugar”. Cabe aclarar que yo pagué en efectivo la mitad de mi paquete turístico (que incluía esa noche en la hostería de Valle Fértil) en Buenos Aires el 10 de mayo de 2011 (llegué a la hostería el 22 de julio). Desde esa fecha de mayo se sabía que yo me iba a alojar en una habitación single en la dichosa Hostería. No se trata aquí de una viajera que llega sin reserva y sin aviso, y a quien los dueños de la hostería le dan la única habitación que les queda disponible por caridad, para que no pase la noche a la intemperie. No, nada de eso.

Esa única noche que pasé en la habitación 54 de la Hostería Valle Fértil fue de terror. Entrabas en la habitación, dabas dos o tres pasos y ya llegabas a los pies de la cama single, que estaba contra una de las paredes de la habitación. Pegada a la cabecera de la cama, había una mesita de luz con un velador que no funcionaba y, luego, la otra pared (para que te des una idea del ancho del claustro). En esa pared opuesta a la cama, estaba la puerta del baño. Si abrías la puerta del baño, ésta quedaba a tres centímetros del borde de la cama.

Si querías abrir la puerta del placard, no se podía abrir la puerta de la habitación. O sea, había que ser muy meticuloso y ordenado para manejarse ahí adentro. De todas formas, el ingenioso arquitecto que diseñó “eso” se las arregló para meter una silla ahí adentro, en el espacio que quedaba entre los pies de la cama y la otra pared (para que te des una idea del largo del reducto). No sé cómo hizo. Inteligencia local.

El baño seguía la misma tónica claustrofóbica. Entrabas y ya estaba ahí el inodoro. La mochila del inodoro robaba mucho espacio, por eso tenías que entrar con cuidado en el baño, maniobrando por el poco lugar que quedaba entre el inodoro y la pileta (suerte que no soy generosa de caderas). No había bidet porque no había lugar, obviamente. Si te sentabas en el inodoro, podías alzar el brazo izquierdo y ponerlo sobre la pileta del baño. También podías, desde el trono, apoyar la cabeza sobre la pileta del baño y lamentarte: “¡¿Quién carajo me mandó a alojarme en esta celda de presidiario?!” Pero tenías que tener cuidado de no golpearte, porque la pileta terminaba en ángulo recto y afilado (¿por si algún huésped desesperado quería suicidarse para escapar de allí?). Tengo un moretón en el hombro izquierdo que me quedó de recuerdo por una mala maniobra sentada en el inodoro a las cuatro de la madrugada (no tenía otro lugar donde ir).

En el baño no había perchero para colgar la toalla de mano. Claro, no había lugar. ¿De dónde colgabas el toallón? Tal vez de las canillas de la ducha. Acertaron, bañera no había, porque no había lugar. Si querías darte una ducha, abrías la canilla y apoyabas la espalda contra la pared opuesta para poder mojarte, de tan angosto que era el baño. Agua tibia, por supuesto. Allí abajo no llegaba el agua caliente (pleno invierno, aclaro).

Cuando llegué a “mi refugio acogedor” esa noche, después de un paseo durante toda la tarde en Ischigualasto, quise distraerme viendo la televisión (colgada casi del techo), pero no pude. Muchachos, pónganle pilas nuevas al control remoto de vez en cuando. A propósito, si van a esta hostería, llévense algo de ropa fluorescente, así cuando suben o bajan de noche hasta la recepción por el camino vehicular, ningún conductor se los lleva por delante.

Después de cenar en el comedor de la hostería, mucho más arriba, bajé la cuesta y los tres tramos de escaleras, tomé aire y me metí de nuevo en el dedal número 54. Intenté hacer ejercicios de relajación y control mental para poder dormirme, pero lo único que se me cruzaba por la mente era Jack Nicholson en la película “El resplandor”, que cuenta la historia de un tipo que se vuelve loco en un hotel apartado. Creo que esta asociación de ideas habla por sí sola. Si esa es una habitación single estándar, no quiero pensar qué le dan al pobre diablo que se aloja en una económica. Quizás lo ponen dentro de un armario, colgado en una hamaca paraguaya. La inteligencia local da para cualquier cosa. Pero para facturarte, no tienen ningún problema.

A la mañana siguiente, hablé con mi guía, Alfredo de la agencia Money Tur, el receptivo local. Él conocía la habitación 54. Se la daban cuando traía turistas y debía alojarse en la hostería. Me dijo que, para cambiarse de ropa, tenía que subirse a la cama, para tener lugar. Yo no quise cambiarme de ropa. La noche que pasé en la 54 dormí vestida, sin ponerme el pijama. No había lugar para cambiarse cómodamente de ropa, ni ganas tampoco. Por suerte, al lado de la puerta de entrada, había una ventanita (y uso el diminutivo no para expresar afecto, sino para indicar el tamaño de la abertura en cuestión) con un vidrio corredizo, por supuesto porque, una vez más ¡no había lugar!

No hubiera podido resistir más de una noche ahí adentro. No vuelvo a esa hostería ni que me paguen. Si ustedes quieren sentirse como el Prisionero de Zenda o el Conde de Montecristo en sus prisiones, pidan la habitación 54 de la Hostería Valle Fértil en San Juan. Y a los responsables de esa hostería, que pertenece a la cadena hotelera Alkazar de San Juan, les digo que se merecen esta difusión que estoy haciendo. Se la han ganado por mérito propio.

Gabriela Villano

Reflexiones: Zoología y Literatura

2011-07-27T17:21:00.000-03:00

“Robinson Crusoe sobrevive al naufragio y encuentra refugio en una isla. A partir de ese momento, su vida se resume en el título de la obra del poeta Hesiodo: los trabajos y los días. En tanto humano, para vivir, Robinson necesita hablar y que le hablen. Es por eso, que antes de la existencia de Viernes, aparece un extraño personaje: ‘Vi abundancia de papagayos’ (...) La voz del papagayo es el espejo de la conciencia de Robinson y de las preocupaciones que lo acucian. (...)

“El hecho de ser nombrado lo ha devuelto a su condición humana. Robinson no lo olvidará y cuando abandona la isla, se lleva al papagayo con él. Roland Barthes escribe en Cómo vivir juntos (hablando) que el diálogo con el papagayo suscita un Tú. (...) ‘Pero es imposible hacerse decir Tú por un objeto. De allí el carácter irreemplazable del loro de Robinson Crusoe: al recibir su nombre se mantiene como persona humana’.

“En su Historia de los animales, Aristóteles también concede al loro, en tanto habla y se embriaga, dimensión humana. (...)

“El loro no sólo habla, sino que cuenta. La tradición oral de los ‘cuentos verdes’ encuentra por la metonimia de las plumas la vía verde con que se los designa en la lengua. Enrique Anderson Imbert en su recopilación Los primeros cuentos del mundo los adscribe al género de la picaresca. (...) Un breve relato recopilado por Imbert sitúa al loro en la tradición de ‘cuentero’ o alcahuete del patrón. Cuentos de un loro famoso en la India es Shukasáptati (‘setenta cuentos’ de un loro). El original se ha perdido y se conservan ediciones muy alteradas; la más vieja en sánscrito, data de varios siglos después que los cuentos fueron compuestos. De todos modos, es anterior al siglo XI.

“Aprovechando que su marido ha partido para un largo viaje, una señora se dispone a salir en busca de hombres que la consuelen, pero un loro la retiene en la casa contándole un cuento; cuando llega al punto culminante ya es demasiado tarde para que la señora salga. Así sesenta y nueve noches. Cuando el marido regresa, el loro cuenta el septuagésimo y todo termina en una fiesta. El loro, cumplida su misión, sube al cielo.

“En ‘Historia del marido y el papagayo’, en Las mil y una noches, se repite la anécdota de la infidelidad. El loro queda vigilando a su ama quien, para engañarlo, ordena a los esclavos que le arrojen lluvia sobre la jaula, que hiciesen con la boca ruidos semejantes al del trueno y que de vez en cuando, ‘a la claridad de una luz amarillenta, diesen vueltas a un espejo a la vista del papagayo’. Cuando retorna su amo y le pregunta al loro por el comportamiento de su mujer, ése le responde que la lluvia, los truenos y los relámpagos le han impedido observar nada. Como el clima es apacible, su dueño piensa que lo ha engañado y termina matándolo. Seguramente en el Río de la Plata se encuentren variantes de esta versión de Las mil y una noches; sólo que esta vez un loro hace de Scherezade, ya no para salvar su cabeza, sino los cuernos en la cabeza de su amo.

(...)

“El Bestiario de Indias de Alberto Salas, citando al Inca Garcilazo, lo describe de esta manera: ‘Los españoles llaman a los papagayos con diferentes nombres, por diferenciar los tamaños. (...) a otros mayores que hablan más y mejor que los demás llaman loro’. Lo que diferencia al loro es que habla más y mejor. Esta significación está presente en la expresión ‘habla como un loro’ y este cotorreo designa ese exceso, que puede transformarse en una jerga incomprensible.

“En América este Bestiario de Indias retorna de manera bestial cuando el ‘loro o lorito’ es el soporte de un instrumento de tortura para hacer hablar.(...)

“Los loros hablan y por ello tienen un hombre. (...) El nombre tiene significación lo que también se lee en la novela de Antón Chejov Extraña confesión. (...) La novela de Chejov cuenta la historia de un juez de instrucción que comete un crimen. El loro parece haber presenciado ese crimen y se transforma en la voz de su conciencia. ‘¡El marido ha matado a su mujer!’ La voz del loro repiquetea de manera pesadillesca hasta que el asesino termina matándolo. Pero lo mismo que en el cuento de Flaubert en que un personaje, acusado de matar un loro, se defiende diciendo: ‘No soy un asesino’. Es como si en lugar de matar un animal hubiese asesinado a un ser humano. Es que el loro lo es, porque habla. Antes de que Konrad Lorenz hablara con los animales y la etología se transformara en una ciencia, el loro es voyeur, es testigo, es cuentero porque, como ‘dice’ en Las mil y una noches, ‘no sólo hablaba muy bien, sino que tenía la cualidad de charlar todo lo que se hacía delante de él’”.

Fragmentos de una nota titulada “El loro: ese mártir de su propia voz”, de Luis Gusman, publicada en la Revista Ñ del 28 de febrero de 2009, págs. 12 y 13.

Dicen los que saben 50

2011-07-27T17:16:00.000-03:00

Héctor Pavón le realizó una entrevista a Tomás Eloy Martínez a fines de 2008 y, entre otras cosas, le preguntó lo siguiente:

–¿Cómo fue el tránsito a la escritura?

–Fue el descubrimiento del poder que tiene la imaginación. Le cuento una anécdota. Yo iba a la escuela en la ciudad de Tucumán, y durante los meses de calor nos íbamos a una casa en el cerro con mis padres. Un día, con nueve o diez años, me contaron que había un circo maravilloso en la ciudad. Y yo dije: “Voy al circo y vuelvo a tiempo a casa”. Pero en el circo vi una muchachita, muy flaca, muy pálida, vestida de mariposa, montada de pie sobre un caballo y dando vueltas. Me enamoré. Y se me hizo tarde, y al llegar a mi casa encontré a mis padres desesperados. Tuve una penitencia: no podía leer libros ni podía ir al cine durante un mes. Dije: “Bueno, ya que mis padres no me lo permiten, voy a contarme una historia a mí mismo”. Me inventé una de un chico al cual sus padres castigan y por lo tanto los odia. Se escapa de la vigilancia metiéndose en una estampilla. Y así conocía el mundo y contaba cómo veía las distintas cosas de la vida, cocinas, amores en países extraños. Cuando terminé mi historia, mi madre la leyó y me dijo: “¿Qué es esto?”, y le dijo a mi padre: “Hay que quitarle la penitencia, porque lo que está haciendo es más peligroso que lo que le prohibimos”. Entonces, descubrí que la imaginación tenía poder.

Tomás Eloy Martínez.

Cuidemos el idioma

2011-07-27T17:10:00.004-03:00

ANGELA PRADELLI, IVONNE BORDELOIS Y PEDRO BARCIA ANALIZAN LA VIOLENCIA VERBAL DE LAS ÚLTIMAS SEMANAS (DE JULIO DE 2011)

MAESTROS DEL IDIOMA, PREOCUPADOS POR LA ESCALADA DE INSULTOS Y PALABROTAS.

No hay ni un solo insulto en Medianoche en París. El protagonista, un escritor frustrado, es recogido en un taxi antiguo que lo lleva al pasado, donde la vida es una fiesta. Se encuentra allí con Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Pablo Picasso y Salvador Dalí, cultores de la belleza de las palabras, las formas y los colores. Woody Allen está detrás de las cámaras de esa ficción. Los protagonistas cruzan diálogos en inglés, francés y español, pero ninguno acude al desborde.

Hasta anoche, la película tuvo, en la Argentina, 250 mil espectadores. El video del Tano Pasman, en cambio, fue visto por cuatro millones de personas. Filmado en su intimidad, este hincha de River putea, carajea y manda a todo tipo de lugares a jugadores, dirigentes, rivales y hasta a sus propios padres. Sus palabras se ensombrecen también de racismo.

¿Por qué la violencia verbal produjo esa atracción? ¿Qué es lo que sucede con el lenguaje de la sociedad? ¿Cuál es el motivo por el cual un cantor que vive de las palabras elige de las peores para expresarse? ¿Por qué vuelan por el aire tantas expresiones envenenadas? “Las palabras circulan y hay mucha gente que puede sentirse ofendida y mucha gente que tendrá que reflexionar hasta qué punto sus palabras ofenden. Las palabras también pueden ser una herida”, advierte la escritora Ángela Pradelli, autora del libro La búsqueda del lenguaje.

EXPERIENCIAS DE TRANSMISIÓN

Ella es una trabajadora de las palabras y todo lo que sabe lo reparte como porciones de pizza entre sus alumnos secundarios. Hay veces que la tabla le vuelve vacía, y ella se preocupa: “En la escuela, hay muchos enunciados que discriminan al otro y estoy hablando de los docentes y los pibes también. Cuando uno plantea esa cuestión como algo a resolver -porque el lenguaje con el que vos hablás también habla de vos-, no lo entienden”.

“El presente es un tiempo donde están todos los tiempos, el pasado y el futuro. Si no reflexionamos hoy sobre el nivel de agresión que sobrevuela, los insultos, el griterío exacerbado del hincha y la reproducción de eso que hacen los medios, podemos quedar atrapados en un pantano”, se despide Pradelli, por teléfono, antes de entrar a ver la película de Woody Allen, que juega con el buen decir y el viaje a través del tiempo.

En este presente, vuelan palabras con el filo de las dagas. Maradona que pide que se la chupen; Fito Páez que siente “asco” por los que piensan distinto; Luis D´Elía que odia “a los blancos” y vincula a los “paisanos” con la corrupción; Hebe de Bonafini que llama “hijos de puta” a bolivianos y “turros” a los ministros de la Corte Suprema; Chiche Gelblung que califica como “sorete humano e intelectual” al filósofo José Pablo Feinmann; las vedettes que se bombardean; panelistas y bailarines que se menosprecian por la condición sexual.

“La televisión ha puesto el insulto de moda. Es una gran cloaca, muy degradante, me da la impresión de que estamos tocando fondo”, señala Ivonne Bordelois, poeta, ensayista y lingüista de 24 quilates. Estudió en La Sorbona y escribió en la mítica revista Sur, pero hace zapping como cualquiera. Es así como vio al Tano Pasman y analizó sus puteadas: “La blasfemia tiene más eficacia en un contexto más llano. Cuando el insulto se generaliza hasta ese punto, se pierde la noción de contraste y lo que se consigue es desfondarlo de eficacia. En catarata, la respiración se vuelve imposible, pero no son puteadas bien puestas”.

“Es cierto -admite ahora- que hay innovaciones: de pronto, este señor famoso dice “la puta que me parió”, yo nunca había oído el insulto a la propia madre. Y me llamó la atención “la concha de tu hermana” repetido varias veces, no sé por qué se apunta a la hermana, cuando el objetivo siempre era la mujer o la madre”.

Madame Ivonne -como la llamarían en la película que nos acompaña en esta nota- considera que el debate político centrado en el asco que siente Fito Páez “es terrible, porque, con tanto griterío, parece un corral de ratas”.

“El que insulta tendría que ver primero desde dónde lo hace. Se dice ‘esto es un asco porque es ineficiente y corrupto’, pero también otros pueden pensar que el que lo dice también representa algo que es ineficiente y corrupto”, agrega.

A Pedro Luis Barcia, presidente de la Academia Argentina de Letras, le brotaron cinco mil palabras bajo el título El tobogán de la guasada. Aquí las ideas principales: “El poeta latino Juvenal decía: ‘La indignación genera versos’, y él, caliente por los sucesos coetáneos, componía notables sátiras. Dicho de otro modo: en el creativo, la irritación genera obra personal y valiosa; en el mediocre, en el vulgar, engendra insultos, descalificaciones groseras y puteadas.” “Los insultos se suceden concatenados y en trenza. Los medios ejercen docencia: si un DT cae en la brutal grosería de difusión mundial, deja su marca, y otros se van sintiendo habilitados a ensayar su brulote. Vergüenza, por nuestra opuesta realidad, me dio que la hermana Academia de Letras del Uruguay, le diera una distinción al maestro Tabárez por su gobernado e impecable decir”.

“La crispación se transmite, como corriente eléctrica, y más cuando se habla por micrófono encadenado. La reiteración de lo chabacano, si no hemos sido educados en pensamiento crítico para ponerle coto, genera habitud e imitación. Un refrán final: ‘Tanto anda uno con la miel, que algo se le pega’. lo que no dice el refrán es que lo mismo pasa con la brea”.

Por Pablo Calvo. Fuente: Clarín. Más información: www.clarin.com

Semana del 26 de julio de 2011. Gacemail. TEA.

2011-06-27T12:00:00.000-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Sábado 9 de julio a las 18:

Ana María Cherñak, Alejandra del Bueno,

Lili Meier y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Cuentos por el mundo 35

2011-06-27T11:52:00.002-03:00

Se encuentra abierta la convocatoria para el III Encuentro Internacional de Cuentacuentos “Cuéntamelo 2011", que se llevará a cabo del 21 al 26 de noviembre de 2011 en Lima, Perú.

Se realizarán funciones itinerantes y talleres. Los interesados en recibir los requisitos para poder participar, escriban a mcuba@britanico.edu.pe con copia a bborja@britanico.edu.pe hasta el viernes 27 de agosto del 2011.

Turismo literario

2011-06-27T11:36:00.006-03:00

Barrio de San Nicolás. Plaza Roberto Arlt. Esmeralda y Rivadavia. Ciudad de Buenos Aires.

A pocas cuadras del solar donde nació el escritor está hoy la Plaza Roberto Arlt, que vemos en la foto. Como dato adicional, Arlt falleció en la pensión de la calle Olazábal 2031, del barrio de Belgrano.

Si querés leer una crónica de Arlt con el origen de la palabra “cana” (incluye algunos comentarios que, para bien o para mal, no han perdido vigencia), hacé clic en:

https://docs.google.com/document/d/1WkmENr82WklMNuojiKUucCM6LAK98l61if5xowzVonQ/edit?hl=en_US&authkey=CIHJ6sYE

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Visitá TurLiApo, Turismo Literario Apócrifo. Hacé clic en:

http://turliapo.blogspot.com

Reflexiones: los medios y el artista

2011-06-27T11:29:00.004-03:00

“Yo veo lo que hago como un esquema de cuatro círculos concéntricos. El círculo mediático es muy importante, pero es el más externo. Luego viene el laboral: me gano la vida con esto y, como un trabajo, me interesa hacerlo dignamente y cobrar bien. El tercero es el artístico: la canción es mi género, y lo voy desarrollando a lo largo del tiempo, practicando y estudiando, como si fuera un karateca o un médico. Quiero escribir cada vez mejor. El más interno de los círculos es el personal: la canción, además de una forma de ganarme la vida, es un medio de desarrollo personal, me sirve para conocerme, me acompaña, es una descarga, un estimulo, también un agobio. Te repito: lo mediático es lo exterior. Si fuera un genio, no necesitaría hacer entrevistas, pero no soy ingenuo; sé que si desaparezco de los medios de difusión, poco a poco desaparezco también de las disquerías y de la taquilla de los conciertos. Y uno canta para que lo escuchen”.

Jorge Drexler, músico.

Dicen los que saben 48

2011-06-27T11:28:00.000-03:00

Sobre la creación artística:

“Considero que para hacer algo en el mundo se ha de sentir amor al riesgo y a la aventura y, sobre todo, saber prescindir de eso que el pueblo y las familias burguesas llaman ‘porvenir’”.

“Las obras deben ser concebidas con fuego en el alma, pero ejecutadas con frialdad clínica”.

“Me siento en la necesidad de alcanzar el máximo de intensidad con el mínimo de medios”.

“Al cabo de un tiempo de estar trabajando en un lienzo, puedo sentir cómo me estoy empezando a enamorar, con el amor que nace de la comprensión lenta.”

Trato de aplicar colores como palabras que forman poemas, como notas que forman música”.

“No creo que el arte haya llegado a ningún callejón sin salida. El hombre siempre irá abriendo nuevas puertas; lo importante es saber a dónde conducen esas puertas. Y luego tener fuerza para emprender el camino que se ve desde ellas.”

“Un cuadro no se acaba nunca, tampoco se empieza nunca, un cuadro es como el viento: algo que camina siempre, sin descanso.”

“Cuando me coloco delante de un lienzo, no sé nunca lo que voy a hacer; y yo soy el primer sorprendido de lo que sale”.

“Lo que estoy buscando es un movimiento inmóvil, algo que sería el equivalente de lo que se llama la elocuencia del silencio”.

Joan Miró, pintor catalán (1893-1983)

Cuidemos el idioma 39

2011-06-27T11:25:00.000-03:00

AMAR LAS PALABRAS

Ivonne Bordelois

Es verdad que se escribe, cuando se escribe para la felicidad propia y ajena, por amor a las palabras; pero sería relevante comenzar explicando lo que este amor por las palabras no significa. No significa sepultarse en diccionarios, seguir arduas carreras de filología o lingüística, doctorarse en letras en alguna nebulosa universidad del hemisferio norte. No significa preguntarse si se dice "yo apreto" o "yo aprieto", "yo enredo" o "yo enriedo".

Significa saber que las palabras son como personas que nos asisten y presencian noche y día, que están alrededor nuestro en ciertas circunstancias, como seres atentos, siguiendo nuestros propósitos afectivos o comunicativos, como amigos o amantes cordiales y gentiles. Pueden asimismo ser amantes o amigos esquivos y enigmáticos, apuntando a nuestras ignorancias o carencias. Pero también, unos y otros, como todos los amigos y todos los amantes, deseando reciprocidad. Deseando que las escuchemos. Deseando que las interpretemos.

¿Qué significa escuchar las palabras? Yo diría que es estar atento a ese núcleo primero y lejano que a la vez las constituye. Hay que pensar en las palabras como esas granadas enterradas luego de una guerra que, pisadas por descuido, estallan y producen catástrofes. Las palabras son como granadas enterradas bajo el polvo de los siglos. Son granadas inversas: cuando se escarba ese polvo -escarbar es "escrutar" y "escribir", ambas palabras provienen del mismo árbol genealógico-, cuando se las desentierra, explotan, no en estallidos asesinos, sino en estallidos de sentidos durmientes de pronto resucitados.

Hablo de esa energía oculta, aletargada, que se llama la raíz de una palabra. Cuando descubrimos su raíz, la palabra se pone a hablarnos de una manera reveladora, de una manera magnética. Es sorprendente percibir algunas de las interpelaciones que nos dirigen las palabras. Pienso, por ejemplo, en palabras como piropo : "ojo de fuego", anorexia : "ausencia de deseo" o amamantar , que comparte su raíz con amor. Lo que nos dicen, por ejemplo, las lenguas indoeuropeas es que el sexo tiene que ver con la ira y la locura antes que con el amor, que el amor se relaciona con la maternidad antes que con la pareja; que el varón, con la violencia; la mujer, con la felicidad, y la familia, con la esclavitud. Pocos son capaces de escucharlas en su verdadera profundidad, nos parece: los etimólogos tradicionales se calzaron guantes tan espesos para tocar las palabras, que perdieron todo contacto con la electricidad intensísima que transporta el lenguaje.

Se entra, a través de la etimología, en un espacio semejante a una catedral de vitrales antiquísimos que se animan con los rayos del sol y arrojan nuevas luces sobre el pavimento, permitiéndonos reelaborar viejas historias, urdir nuevas alabanzas, inventar nuevos coros, adentrarnos en una sabiduría anciana y renovadora, tradicional y revolucionaria a la vez. No entramos solos, sino en compañía de legiones de sabios que recorrieron antes que nosotros los jardines de senderos que se bifurcan: las galerías del sánscrito, los recovecos del hitita, las cavernas iluminadas del hebreo, los palacios del griego, las salas retumbantes del latín.

Nosotros, los modernos, entramos con equipos de poetas, de expertos en mitología, en historia, en hermenéutica, con los grandes profetas del psicoanálisis y los adalides de la lingüística. Entramos bajo la sombra poderosa de Jorge Luis Borges, amante de las etimologías, aquel que preguntado acerca de su oficio, a los veinticinco años, contestaba: políglota.

Entramos y nos adentramos en este territorio, siempre nuestro aunque apenas reclamado, el de la historia de las palabras que más entrañablemente nos expresan y a veces parecen traicionarnos, como esas abuelas de las cuales la familia guarda memoria de secretos escandalosos e irrepetibles, que sólo llegaron a nosotros como distantes murmullos apenas escuchados. De esas abuelas heredamos, sin embargo, inescrutables gestos, conocimientos tácitos, pasiones imprevisibles: un testamento irrenunciable.

Entramos con temor, entramos con temblor, entramos con amor porque confiamos en las energías sapienciales de las lenguas humanas que están allí para decirnos y para constituirnos. Y entramos con alegría y esperanza, porque el territorio que se nos brinda es inabarcable, es inacabable. Esta procesión que formamos reverencia al lenguaje, lo reconoce como su tesoro inalienable, pero no se detiene en solemnidades innecesarias. Va excavando cada día nuevos materiales y los arroja a la red como señales de vida, de alimento y de asombro, para que todos participen de nuestro deslumbramiento.

Fragmentos del artículo “El aroma de lo indecible”, publicado en lanacion.com. ADN Cultura del 2 de abril de 2010.

¡Volvió cine cuentero! (25)

2011-06-06T11:28:00.001-03:00

Después de tanto tiempo de no verte...

Navegando por Internet, nos encontramos con este lugar interesante: Cineol. Dénse una vuelta, amantes de las películas sobre cuentos. Vale la pena:

"Con el estreno esta semana de Caperucita Roja y las películas que se nos vienen encima (dos versiones de Blancanieves, Hansel y Gretel como cazadores de brujas…), está claro que en Hollywood están volviendo a mirar a los cuentos tradicionales como fuente de inspiración para sus películas. Pero no todas las adaptaciones tienen que ser fieles, o estar dirigidas a niños, como las de Disney. De hecho, en este TOP10 DE CINEOL reivindicamos que puede haber otro tipo de cintas."

Hacé clic en:

http://www.cineol.net/noticias/7865_10-cuentos-para-adultos

¡Feliz cumpleaños, Gabriela!

2011-05-26T11:14:00.001-03:00

El 28 de mayo, anduvimos de festejos entre cuentos y amigos, rememorando los viejos buenos tiempos. Si querés ver las fotos (hay algunos narradores sorprendidos en situaciones comprometedoras, je, je), hacé clic en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com

Sección "Cumpleaños feliz".

2011-05-26T11:01:00.006-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”
(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios

para alegrarte la tarde con cuentos variados

e invitados que se las traen.

Próximas funciones:

Sábado 11 de junio a las 18
Juan José Decuzzi, Norma Escudero,
Marta Millicay y Gabriela Villano

Sábado 25 de junio a las 18
Sasa Guadalupe, Juan Ignacio Jafella,
Elisa Vázquez y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA, Argentina.

A la gorra.

Cuentos en el aire 12

2011-05-26T10:44:00.004-03:00

De izquierda a derecha, Rita Stein, Gabriela Villano, Norma Escudero y Tulio Florentino.

De izquierda a derecha: Rita Stein, Gabriela Villano y Norma Escudero.
Fotos: gentileza de Ricardo Muller.

CUENTOS Y COROS, UNA COMBINACIÓN DELICIOSA

Dentro del programa “Encuentro con los Coros”, que va todos los sábados de 18.00 a 19.30 hs. por FM 97.9 Radio Cultura (http://www.fmradiocultura.com.ar/), a partir de febrero de 2011, se incorporó una sección denominada “Cantando historias: cuentos, fábulas y relatos, contados y cantados”. En ese espacio, la narradora oral Norma Escudero y la escritora Graciela Rapán combinan la narración de un cuento con música alusiva, siempre dentro de la línea del programa coral.

Norma tuvo la gentileza de invitarme el sábado 21 de mayo a contar un cuento en vivo, en esa sección del programa. Además de llegar a la radio muy contenta por la invitación, me llevé una sorpresa sumamente agradable. Descubrí un ciclo radiofónico, “Encuentro con los Coros”, que está en el aire desde 1993 y que tiene como objetivo apoyar, promover y difundir la actividad coral, sobre todo la de nuestro país, y mostrar facetas del canto grupal que son desconocidas para el gran público. Con tal fin, se abordan temáticas diversas, cuidando la parte didáctica, a través de explicaciones fácilmente comprensibles. Este ciclo ha obtenido varias nominaciones en los rubros “Música Clásica” y “Música Especial”, para premios nacionales “Faro de Oro” y “Gaviota de Oro”, que se otorgan a programas de radio y TV. También fue galardonado con el premio “Raíces” 2009 y con la mención de honor “Premio Raíces” 2010.

La producción, diagramación y conducción del programa están a cargo de su creadora, Rita Stein, una dama encantadora y con gran sentido del humor. Rita cuenta con la asistencia permanente de un sólido equipo de colaboradores, que me recibieron muy bien y me hicieron sentir como en casa, desde el fabuloso operador Juan Carlos Ríos, hasta uno de los coreutas (no corista), Ricardo Müller, encargado de leer las gacetillas y los mensajes que dejan los oyentes por correo electrónico y por teléfono, atendido éste por Silvia Branca y María de los Ángeles Ormeño.

Ese sábado me tocó presenciar un programa en vivo dedicado a Wagner, en homenaje a su natalicio (el 22 de mayo). En cuanto entré en el estudio, con el coro de Lohengrin de fondo, no pude menos que sentirme como una valkiria del Rhin (claro que morocha, de origen tano y que no entiende ni jota de alemán). Tulio Florentino, con su aporte de material grabado y comentarios, se encargó de que yo aprendiera algo sobre Wagner durante las dos horas del programa que se me pasaron volando. Es importante destacar que una de las características principales de “Encuentro con los Coros” es la ausencia de acartonamiento, que demuestra que se puede hacer una tarea con seriedad, sin por eso dejar de lado la espontaneidad y el buen humor. Doy fe.

Con lo bien que la estaba pasando, casi me olvidé a qué había venido. Cuando llegó la sección “Cantando historias: cuentos, fábulas y relatos, contados y cantados”, narré un cuento propio, “El ánfora de la señora Pandora”, que está en mi libro El exterminador de cuentos y que pueden escuchar si hacen clic en:

El tema musical como introducción del cuento es de Queen, “Las palabras de amor”, y el cierre es la “Oda a la alegría”, de la Novena Sinfonía de Beethoven. A quienes esta combinación les resulte un poco exótica, recuerden que, en sus inicios, Queen hacía rock sinfónico, qué tanto. Fue un desafío pensar qué pieza coral iría al final del cuento, según la propuesta del programa. Nunca se me hubiera ocurrido recurrir a la música coral, que tendré en cuenta para estos menesteres de aquí en adelante.

A quienes les interese una propuesta interesante y amena, “Encuentro con los Coros” va todos los sábados de 18.00 a 19.30 hs. por FM 97.9 Radio Cultura y también se puede escuchar por Internet (http://www.fmradiocultura.com.ar/). Alrededor de las 19 viene la sección “Cantando historias: cuentos, fábulas y relatos, contados y cantados”, a cargo de Norma Escudero y Graciela Rapán.

Muchas gracias a todos por la invitación ¡y que sigan los éxitos!

2011-05-26T10:35:00.000-03:00

Las Cuevas del Villano Juan

(Gabriela Villano, Raúl Cuevas y Juan Ignacio Jafella, becarios del Fondo Nacional de las Artes - FNA)

Hay novedades respecto de nuestro proyecto becado sobre narración oral para escuelas en:

http://lascuevasdelvillanojuan.blogspot.com/

y en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com/, Sección “Beca FNA”

Turismo literario

2011-05-26T10:25:00.003-03:00

Barrio de San Telmo. Perú y Chile. Ciudad de Buenos Aires. Plazoleta Rodolfo Walsh.

Rodolfo Walsh fue un periodista, escritor, dramaturgo y traductor argentino. Nació en la localidad de Choele-Choel, provincia de Río Negro, Argentina, el 9 de enero de 1927 y desde el 25 de marzo de 1977 se encuentra desaparecido. Como escritor es recordado especialmente por sus cuentos policiales ambientados en Argentina y por sus libros de investigación periodística. La personalidad de Rodolfo Walsh ha sido destacada en los ámbitos literarios como un caso paradigmático de la tensión entre el intelectual y la política, o entre el escritor y el compromiso revolucionario.

Si querés leer el cuento “Esa mujer”, de Rodolfo Walsh, hacé clic en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/walsh/esamujer.htm

Si querés leer la letra de la canción “Los dinosaurios”, de Charly García, hacé clic en:
https://docs.google.com/document/pub?id=1WgYjv9oKX8KBWynljeDVL6Ds383Ea7m2ZP-j9WLU43Y

Fuentes consultadas: Wikipedia / “Mi Buenos Aires Querible” y Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Reflexiones: la palabra silenciada

2011-05-26T10:15:00.002-03:00

TODOS LOS CÓDIGOS DE COMUNICACIÓN HUMANA SUPONEN EL USO DEL SECRETO: LA PALABRA SILENCIADA, ESCONDIDA

Según el sociólogo francés Claude Giraud: “el secreto es una práctica social. (…) La práctica social del secreto tiene como punto en común lo indecible, el silencio, la separación, la mentira, el olvido. El secreto es una práctica social de ruptura, de transformación o de selección operada en la transferencia de informaciones. Es una palabra silenciada, una información que no puede o no quiere ser dicha o no puede ser conocida de cualquier forma que sea. Para proteger esta información escondida o, bien, callada, se imponen la separación y la mentira. La condena del secreto proviene de este empleo de la mentira y de la imposibilidad de la confesión que contiene todo secreto y por ello mismo del reconocimiento eventual de la falta.”

Si querés seguir leyendo este artículo, hacé clic en:
https://docs.google.com/document/pub?id=1XhrFBlrX70UULjrBBnYU0PJWisNK8WhDA8B-xMjAKB4

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

Dicen los que saben 47

2011-05-26T10:12:00.000-03:00

Sobre el arte:

“No todos se sensibilizan de la misma manera frente a los mismos hechos. Yo me alegro de poder romper esas convenciones. Si mi trabajo tiene una finalidad es remover lo estructurado, lo acomodaticio, la costumbre. La gente ve la foto de un desnutrido del Chaco y la indignación dura segundos. Creo que todo el arte tiene que sacudirnos de la anestesia en que vivimos.”

“Somos un receptáculo de lo que está pasando y emitimos nuestra respuesta. Yo la expreso con mis herramientas”.

“El arte no tiene sentido si no considera que se dirige a una sociedad de la que su discurso se alimenta. Escribir para divertirme y para divertir a unos pocos de mi entorno no me interesa”.

Griselda Gambaro, dramaturga.

Cuidemos el idioma 38

2011-05-26T10:01:00.003-03:00

JAQUE A LA ORTOGRAFÍA EN TIEMPOS DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS. EXPERTOS DICEN QUE, LEJOS DE HORRORIZAR, CIERTAS EXPRESIONES CASI ILEGIBLES DE LOS JÓVENES DEBEN TRABAJARSE EN EL AULA.

-Ns vmos lnda? tas?;)

-No nn comprt un mpa y ubikt. No t h2onto +

-Tas enojda??? Dsps t yamo

-¿Nos vemos, linda? ¿Estás? (guiño)

-No, nene, cómprate un mapa y ubicate. No te aguanto más.

-¿Estás enojada? Después te llamo.

A simple vista el diálogo puede parecer ilegible (faltan vocales, mayúsculas, signos de interrogación y hasta algunas consonantes fueron cambiadas por otras que nada tienen que ver con la correcta ortografía de las palabras que intentan significar).

Si querés seguir leyendo esta nota sobre la deformación lúdica de la ortografía en algunos medios y cómo aprovechar el cambio de los tiempos y la tecnología para ciertos trabajos de enseñanza del idioma en el aula, hacé clic en:
https://docs.google.com/document/pub?id=1eUPDpcbiNOUzwLTUqT0h_kKUXDXkgXfHD8Q7OwBDNJQ

Si mi trabajo te resultó útil y de valor, comprá alguno de mis libros para regalar o para regalarte. Tu contribución y apoyo ayudarán a mantener los servicios de calidad de este blog. Consultá “Mis libros”. Gracias. G.V.

2011-04-30T13:12:00.000-03:00

Las Cuevas del Villano Juan

(Gabriela Villano, Raúl Cuevas y Juan Ignacio Jafella, becarios del Fondo Nacional de las Artes - FNA)

Hay novedades respecto de nuestro proyecto becado sobre narración oral en:

http://lascuevasdelvillanojuan.blogspot.com

y en:

http://loscuentosdelvillanoenfotos.blogspot.com, Sección “Beca FNA”

Además, Gabriela Villano está realizando un trabajo de investigación educativa como becaria del FNA de Argentina. Es sobre narración oral en el aula, y quisiéramos saber si conocés alguna investigación o bibliografía ya publicada (en papel o en Internet) sobre el siguiente tema:

¿Por qué narrar cuentos oralmente en el aula se limita, por lo general, a la escuela primaria / nivel inicial (hasta los 12/13 años de edad)?

Por favor, respondé a: loscuentosdelvillano@gmail.com Referencia: investigación sobre narración oral, o dejá un comentario al pie de esta entrada. Desde ya, muchas gracias.

Mayo de 2011.

2011-04-30T13:07:00.004-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“COLECTIVO DE CUENTOS”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios
para alegrarte la tarde con cuentos variados.

Sábado 14 de mayo a las 18:

Carmen Blanch, Hugo Corrias,

Eli Gothelf y Gabriela Villano

Sábado 28 de mayo a las 18:

Anabelle Castaño, Inés Perla,

Claudia Stella y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

A la gorra.

Y DE PRONTO... TANGO

Cuentos y baile en la tradicional bodega del Café Tortoni

Invitan y cuentan: Betty Ferkel, Gabriela Aguad y Gabriela Villano
Bailan: Andrea Hoffman y David Chartorisky

Viernes 20 de mayo a las 18 (puntual)
Café Tortoni, Sala Bodega.
Av. de Mayo 825,
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Bono contribución: $ 20

Turismo literario

2011-04-30T12:59:00.004-03:00

Barrio de San Telmo. Ciudad de Buenos Aires. Pulpería La Paloma. Pje. Giuffra y Balcarce, muy cerca del río adonde iban las lavanderas de la época de la Colonia a lavar sus atados de ropas.

En el solar ubicado en Giuffra 295, ocupado hoy por viviendas recicladas, funcionó en otras épocas esta mentada pulpería. Al lugar concurrían los marineros de los buques amarrados en el puerto, los soldados mazorqueros de Rosas y algunos jóvenes de familias cultas de la ciudad, como por ejemplo, el escritor Esteban Echeverría, introductor del romanticismo en las letras argentinas, para deleitarse escuchando el canto de los payadores y participar de los típicos bailongos, donde imperaba el tango y la milonga. Concurría también al lugar uno de los personajes notables de San Telmo, el famoso payador negro Gabino Ezeiza, nacido en el barrio.

Como el progreso hace de las suyas, ya no se encuentran allí los viejos muros de lo que era el Almacén La Paloma y, posteriormente, la Pulpería "La Paloma", muy ligada a la vida de la Mazorca (cuerpo policial de don Juan Manuel de Rosas) y, especialmente, a su jefe y vecino del barrio, don Ciriaco Cuitiño, Jefe de Serenos, que tenía una novia por la zona, Margarita Oliden, hija de un sargento de la mazorca.

Fuentes: http://www.argentinaparamirar.com.ar/ / Guía de Viajes y Turismo de Argentina Argenguide. Latinbaires Editores S.R.L. / http://www.lagazeta.com.ar/

http://www.boedoweb.com.ar/vernoticia.php?id=488

http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Tasca_de_Cuchilleros

Fotos: http://www.acceder.gov.ar/es/1444368 (Archivo General de la Nación) y Agencia de Noticias Narranews.

Visitá TurLiApo, Turismo Literario Apócrifo. Hacé clic en:

http://turliapo.blogspot.com/

Reflexiones: sobre el acto de escribir

2011-04-30T12:56:00.000-03:00

Comenta en una entrevista Daniel Sada, poeta, cuentista y novelista mexicano:

Escribo porque es un reto. Yo escribo por entusiasmo. Mi acceso a la literatura es con un goce y un placer absoluto. No escribo por desesperación ni por angustia ni porque me sienta en la incertidumbre de no entender el mundo. Yo creo que el acto creativo tiene que ser absolutamente gozoso. De pronto, claro, el gozo se permea con la angustia, con las bajas pasiones, con todo lo feo y lo horrendo del ser humano, pero ante todo está el gozo. Un creador necesita como premisa establecer una pasión gozosa.

Juan Rulfo fue mi maestro. (...). Él no era muy intelectual, era un artista y era muy intuitivo. Sobre la base de esa intuición, yo me formé. No era un teórico, no le interesaban los estilos, sólo quería que los personajes estuvieran sólidos y que la trama fuera lo suficientemente fuerte e impactante. Eso es lo más importante y ha sido una lección para mí.

Preguntado sobre si considera que es posible enseñar a escribir responde:

Los talleres no son fábricas de escritores, no se puede inocular talento, como decía Longino, el crítico de la Antigüedad. Hay cosas que se aprenden y cosas que no. Yo puedo enseñar técnicas narrativas, gramática, análisis de personajes, pero no a tener grandes ideas ni grandes emociones. Eso no lo puedo hacer.

(...)

Lo único que encuentro de diferente entre la literatura clásica y la actual es el mercado. Un autor como Homero o como Sor Juana Inés de la Cruz jamás pensarían en él. ¿O habrá pensado Cervantes cuántos ejemplares del Quijote iba a vender? La venta, la difusión de los libros no estaba en la mente de los escritores clásicos. Y si bien gran parte de la literatura que se escribe actualmente está en función del mercado, sustraerse de él es casi imposible.

Yo no puedo sustraerme del mercado. Sé que si me vuelvo muy descriptivo en mi prosa, voy a quedarme afuera y el mercado lo determinan ni más ni menos que los mismos lectores.La gente que nos lee actualmente es gente que va al cine, que ve televisión, es gente que utiliza Internet. El lector de hace algunos siglos no tenía esa referencia, se concentraba en el papel. Tampoco quieren descripciones muy detalladas, porque ya tienen la cultura de la imagen. Ahora las descripciones deben ser rápidas y precisas, no hay lugar para los hermanos Gouncourt que se tomaban quince páginas. Aunque yo tenga mis ritmos, tengo que buscar la rapidez, porque el lector actual es un poco exasperado. En las universidades norteamericanas se está analizando el problema de la concentración en la lectura y si antes un estudiante de Harvard leía tres horas diarias, ahora difícilmente lo haga más de una hora. El mundo moderno nos instala una gama de distractores por todos lados. Estamos saturados. Uno tiene que tener en cuenta el hecho de que el lector se puede escapar en cualquier momento. (...) Como diría Rubem Fonseca: el que ha muerto es el lector, no la novela”.

El castellano neutro no me convence para nada. Los argentinos deben escribir como los argentinos y los mexicanos como tales. Si nos ponemos a buscar un lenguaje neutro, le quitaríamos toda la fuerza al castellano. Yo siento, y esto ya lo decía Alfonso Reyes, que para que las lenguas se mantengan vivas necesariamente se tienen que contaminar de localismo, del barrio y de otras lenguas si se puede. Mientras están contaminadas están vivas. Si apostamos por un lenguaje neutro matamos nuestro idioma, como le pasó al latín culto.

Fragmentos de una entrevista realizada por Guido Carelli Lynch publicada en la Revista Ñ del 14 de febrero de 2009, págs. 18 y 19.

Dicen los que saben 46

2011-04-30T12:51:00.000-03:00

Sobre el narrador y contar:

“El narrador, por lo general, es un hombre que tiene una enorme memoria. Y yo creo que el poeta es un hombre que sabe olvidarse muy bien. El novelista no puede darse ese lujo.”

“Los novelistas escribimos como los oficinistas. Hay que sentarse en una mesa, hay que seguir un horario.”

“La literatura se hace con memoria creadora, que no es posible suscitar ni provocar, y que la ausencia estimula. Es una especie de memoria que no se controla, es una memoria no deliberada. Es un concepto surrealista. André Breton habla de la memoria profunda, que tiene que ver con el inconsciente freudiano. Pero la memoria en estado bruto tampoco sirve. Tiene que inventar, tiene que seleccionar, tiene que estructurar algo. Uno cuenta olvidando detalles, y cuenta la esencia dramática de las cosas”.

Jorge Edwards, periodista y escritor.

Cuidemos el idioma 37

2011-04-30T12:49:00.001-03:00

LA NUEVA GRAMÁTICA ESPAÑOLA, EN LA ARGENTINA

"Las telenovelas y los diarios hoy unifican el idioma".

Hoy son los medios de comunicación los que dan impulso y ratifican la unidad del idioma español. De hecho, más de 300 diarios, de los cuales 31 son argentinos (Clarín y Olé, entre ellos) figuran como fuentes de los ejemplos incluidos en la Nueva Gramática de la Lengua Española, presentada el 16 de diciembre de 2009 en la Academia Argentina de Letras.

Se trata de un trabajo de importancia histórica: es la primera gramática que incorpora usos de la lengua que se dan fuera de España. Ni en la primera, de 1771, ni en la última, de 1931, estuvo contemplado lo que sucedía con la lengua fuera de la Península. Esta vez se dividió al mundo hispanohablante en ocho zonas lingüísticas (España, México y Centroamérica, Antillas, Caribe continental, Área andina, Río de la Plata, Chile, y Estados Unidos y Filipinas), que trabajaron de manera colectiva a lo largo de 11 años, para que esta nueva versión exhibiera todo lo que comparten y todo aquello en que se diferencian las regiones en materia de lengua.

"Por primera vez se reconocen las normas de cada región. Desde el punto de vista social y político es un modelo interesantísimo", señaló Pedro Luis Barcia, titular de la Academia. La responsabilidad del capítulo argentino del trabajo, que fue presentado en Madrid con la presencia de los Reyes de España la semana pasada, recayó sobre la doctora Alicia Zorrilla, quien destacó el carácter "no doctrinal" de la gramática. Barcia contestó algunas preguntas de Clarín:

–¿El reconocimiento de las ocho áreas lingüísticas significa que la lengua está atomizándose?

–El temor a una "balcanización" idiomática de América latina es una constante desde el siglo XIX. Pero incluso en ese momento, cuando se producen los movimientos independentistas, todos ellos consolidan al español como lengua oficial. Hoy los diarios y las telenovelas son el mejor instrumento de unificación idiomática. Los grandes medios gráficos comparten un 98 por ciento de lengua general y sólo se diferencian en un 2 por ciento de lengua local. Esto tiene su explicación económica, porque la utilización de un idioma general les permite acceder a mercados mayores. Es lo mismo que se observa en el campo de las telenovelas, películas y otros productos enlatados.

–La apertura de la Real Academia, reconociendo las diversidades ...

–Es muy importante. España siempre fue el centro del idioma; ahora es una región más.

–¿Qué pasaría con la lengua si no hubiese una gramática?

–No pasaría demasiado. La gramática es una descripción de la lengua. Toma el habla del pueblo, la sistematiza y la devuelve. Hace consciente la forma en que se habla, pero no la produce.

La nueva gramática se editará en tres versiones: una de referencia, otra para estudiantes y un manual para docentes. Los principales compradores de estos libros son los abogados. Para los jueces, parece, si tiene el sello de la Real Academia, no se discute. Paradójicamente, según recordó Barcia, la Constitución Nacional "está plagada de errores gramaticales".

"Las telenovelas y los diarios hoy unifican el idioma" Nota publicada en el diario Clarín digital el jueves 17 de diciembre de 2009.

Fuente: clarin.com

2011-03-27T15:57:00.004-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Sábado 9 de abril a las 18:
Lily Bassi, Juan Ignacio Jafella,

Alicia Serra y Gabriela Villano

Sábado 23 de abril a las 18:

Vivi García, Pedro Parcet,

Ivanna Rosselli y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Turismo literario

2011-03-27T15:42:00.008-03:00

Barrio de Monserrat. Iglesia San Juan Bautista. Alsina 824. Ciudad de Buenos Aires.

La iglesia fue construida en 1719 y totalmente reformada en 1797. En el patio de la casa parroquial están enterrados los combatientes de las invasiones de 1806 y 1807, tanto patriotas como ingleses, ya que ahí funcionó un “hospital de sangre”. Dentro de la iglesia, en el costado derecho del altar y en el piso (primera foto arriba a la izquierda), desde el 22 de abril de 1797 está el sepulcro del Virrey don Pedro Melo de Portugal y Villena, quinto Virrey del Río de la Plata y el primero que falleció en América tras ocupar su cargo, al que se menciona en el cuento de Manuel Mujica Láinez “El ilustre amor”. En la pared del costado (foto en el centro), que actualmente tiene una reja negra, se puede apreciar la mancha de humedad en el lugar donde estuvo colgado el tapiz al que se hace referencia en otro cuento de Manucho, “La adoración de los Reyes Magos”.

Si querés leer el cuento “La adoración de los Reyes Magos” con una breve historia del famoso tapiz, hacé clic aquí:
https://docs.google.com/document/pub?id=1rqldtqiufKOLDRG1dONaheYvtPsa0d7K5pACyHKBJlI

Si querés leer el cuento “El ilustre amor”, de Manuel Mujica Láinez, hacé clic en:

http://www.ciudadseva.com/textos/cuentos/esp/mujica/ilustre.htm

Fuentes consultadas: profesor de Letras José Luis Sánchez / “Mi Buenos Aires Querible” y Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. / Francisco N. Juarez, La Nación, www.elhistoriador.com.ar.

Fotos: Agencia de Noticias Narranews.

Visitá TurLiApo, Turismo Literario Apócrifo. Hacé clic en:

http://turliapo.blogspot.com

Reflexiones: Cuentos en el aula

2011-03-27T15:24:00.005-03:00

¿Para qué “sirve” contar cuentos en el aula? ¿Cómo favorecen la comprensión, desde el punto de vista de la pedagogía? ¿Cómo ayudan a estimular el desarrollo de la inteligencia? Estos expertos nos lo explican:

David Perkins: investigador norteamericano y catedrático de la Escuela de Graduados en Educación de Harvard. Codirector, junto con Howard Gardner, del Proyecto Cero, un grupo de investigación para el desarrollo cognitivo. Ha ganado un amplio reconocimiento internacional por su trabajo en el campo de la enseñanza para la comprensión, pensamiento e inteligencias múltiples.

Howard Gardner: psicólogo estadounidense y profesor de la Universidad de Harvard, célebre, principalmente, por su teoría de las inteligencias múltiples.

Frida Díaz Barriga Arceo: catedrática del Departamento de Psicología Educativa de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cuenta con una maestría en Psicología Educativa y con el doctorado en Pedagogía de la Facultad de Filosofía y Letras, de la misma universidad. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores.

Si querés leer el artículo completo, hacé clic en:
https://docs.google.com/document/pub?id=1ni74y_a_jMSjJuGpAkGprrAHZwCnVxQIW9R9ZPcHCBM

Cuentos por el mundo 33

2011-03-27T15:21:00.001-03:00

Ya se encuentra abierta la inscripción para el 16.° Encuentro Internacional de Narración Oral “Cuenteros y Cuentacuentos”. El lema del Encuentro será “A mí se me hace cuento que empezó Buenos Aires”, “Fundación Mítica de Buenos Aires”. Cuaderno San Martín, de Jorge Luis Borges.

El encuentro se realizará en el marco de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, del 29 de abril al 1º de mayo de 2011. Habrá espectáculos de narración oral para niños y adultos, y talleres de formación y capacitación a cargo de invitados nacionales y extranjeros. La conferencia inaugural será dada por María Kodama.

Informes e inscripción (hasta el 15 de abril): narradores@el-libro.org.ar

El Primer Festival Internacional de Cuentacuentos “HABLALAPALABRA” se realizará del 26 al 28 de mayo de 2011 en la provincia de Neuquén, Argentina, organizado desde la Escuela Patagónica de Narración Oral con el auspicio de la Universidad del Comahue.

Habrá contadas en escuelas, colegios y bibliotecas de 10 localidades de la zona, y en dos teatros de Neuquén. También se dictarán talleres, se hará una mesa redonda, y fogón de guitarras y cuentos.

Informes e inscripción (hasta el 13 de mayo):

festivalcuentosnqn@hotmail.com.ar

El “8º Encuentro Itinerante de Narradores de Cuentos del Valle de Punilla” se realizará del 6 al 12 de abril de 2011, en Villa Río Icho Cruz, provincia de Córdoba, Argentina.

Quienes deseen inscribirse y participar en los talleres podrán hacerlo antes del 4 de abril de 2011, vía mail a narradoresichocruz@yahoo.com.ar

Las inscripciones y participación son gratuitas.

Dicen los que saben 45

2011-03-27T15:17:00.000-03:00

Sobre los cuentos y el humor:

“Yo creo que las cosas más importantes de la vida están en el profundo nivel de lo indecible, y es necesario recurrir a los cuentos para poder nombrarlas. Eso es lo que hacen las religiones, lo que hacen los mitos. Y, por otra parte, creo que el humor contrarresta la estupidez de la propia importancia y es una de las mejores herramientas para conocer el mundo.”

Sobre el acto de escribir:

“Y llegas a ese pequeño grumo de sabiduría gracias a la escritura; escribir es pensar, es aprender, es madurar, es descubrir el sentido del mundo. O al menos una pequeña gota de ese sentido. Y para ello hay que trabajar muchísimo. Un novelista es un obrero de la palabra. A menudo escribir una novela es como picar piedra; de cuando en cuando llegan momentos de embriaguez creativa, lo que la gente entiende por ‘inspiración’, y te parece que vuelas, te parece estar bailando feliz en los brazos de las palabras. Pero esos momentos son los menos y hay que ganárselos. Como decía Picasso, que la inspiración te pille trabajando.”

Rosa Montero, escritora y periodista.

Cuidemos el idioma 36

2011-03-27T15:14:00.002-03:00

… y a las bibliotecas también,

BIBLIOTECAS ESCOLARES, A CAPA Y ESPADA. ESCRIBE ÁNGELA PRADELLI

Son el verdadero corazón de las escuelas. Ojalá todas estuvieran nutridas y bien equipadas. Para la mayoría de los chicos son la vía privilegiada de apropiarse de las posibles lecturas del mundo.

(…) Sabemos que Borges se figuraba el paraíso bajo la especie de una biblioteca, pero ¿qué imagen construimos de las bibliotecas escolares los alumnos, los docentes, los padres, los escritores, los directores? ¿Cómo observamos a ese organismo que algunos definen como el verdadero corazón de una escuela?

En varios de sus trabajos, el escritor y profesor George Steiner ensaya una hipótesis que resignifica el mito de Babel. Dice Steiner que, lejos de lo que siempre se afirma, la multiplicidad mil veces mayor de lenguas recíprocamente incomprensibles que antaño se hablaron en esta tierra no es una maldición. Steiner afirma que Babel es, por el contrario, una bendición. Y un júbilo. Y que todas y cada una de las lenguas son ventanas abiertas al ser y a la creación.

Tomemos esta idea de Steiner para poder pensar en espejo el concepto de biblioteca. Me refiero a las lenguas no sólo como los idiomas sino sobre todo como la multiplicidad de voces. A los múltiples lenguajes que hay incluso dentro de cada lengua. La biblioteca, que reúne varias lenguas y concentra muchos lenguajes, ¿no es una Babel bendita que nos permiten ver otros mundos a través de las lenguas?

La construcción lingüística dibuja en cada escuela una cartografía que une lenguas. "Llegué de Italia a los 12 años, cuenta el escritor Antonio Dal Masetto, y aprendí el idioma leyendo en una biblioteca de Salto, el pueblo donde habíamos ido a vivir con mis padres. Iba a la biblioteca porque me interesaban los libros. Había leído a Salgari, a Verne. Frente a la circunstancia de cambiar de idioma los libros sirvieron para incursionar en esta nueva lengua. No sé cómo habrán llegado los libros ahí, había de todo. Yo entraba y miraba los estantes y por ahí un título me sonaba, y a lo mejor era un título ilegible para mí, porque era filosofía. Pero me lo llevaba, intentaba, lo devolvía, volvía por otro".

Un chico de 12 años aprendiendo un idioma en el espacio de una biblioteca. Se trata del aprendizaje de una lengua, así que no son sólo palabras sino también matices, música, tonos, silencios. Dal Masetto, que luego será una de los más grandes escritores y hará de la lengua un oficio, aprende a hablar en una biblioteca. Ya no es una madre y un padre los que acercan las palabras sino que son los autores a través de sus libros y ese reemplazo resignifica la escritura.

Por otra parte, ¿alguien puede enseñar a hablar a otro si no lo ama? Si en la transmisión de una lengua siempre está presente el amor como vehículo, habría que pensar que en este relato de Dal Masetto el aporte quizás más importante sea la presencia del amor en quienes dan su palabra a los otros. Tendríamos entonces que pensar la biblioteca en términos de discurso, o mejor, de "fragmentos de un discurso amoroso".

(…)

Sobre la fusión de palabra y silencio amalgamados se instala la biblioteca en la escuela y desarrolla su vida en la que, como en un aleph exquisito, se superponen las presencias simultáneas de los escritores de todos los siglos.

Por eso, tal vez, una biblioteca puede ser una oscuridad insondable que al mismo tiempo nos ilumina.

Fragmento de la nota “Bibliotecas escolares, a capa y espada”, por Angela Pradelli escritora y docente, Premio Clarín de novela.

Fuente: Clarín. Más información: www.clarin.com

2011-02-25T10:33:00.001-03:00

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Colectivo de Cuentos”

(Narración oral para adultos)

Diferentes estilos y repertorios para alegrarte la tarde

con cuentos variados.

Sábado 12 de marzo a las 18:

Dora Apo, Betty Ferkel,

Geraldine Ricau y Gabriela Villano

En Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Gabriela Villano coordina el ciclo:

“Vení a narrar tu cuento”

Una cita para narradores orales

en un ambiente cálido para la escucha respetuosa.

No se trata de contar chistes, ni de leer en voz alta, ni de recitar poesía.

Los cuentos no deben superar los cinco minutos de duración,

así pueden contar todos.

Próximo encuentro:

Sábado 26 de marzo a las 18

en Chalmers Resto bar

Niceto Vega 5248, Palermo Soho, CABA.

A la gorra.

Consultas: loscuentosdelvillano@gmail.com